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婦人畫像

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羅希爾·范德魏登約1460年完成嘅《婦人畫像》，34×25.5cm，現藏華盛頓哥倫比亞特區國家美術館

《婦人畫像》（英文：Portrait of a Lady）係尼德蘭畫家羅希爾·范德魏登嘅小型橡木板油畫，估計喺1460年左右完成。畫中女子面紗、領口、臉部同手臂線條形成幾何圖形，頭飾同面部由光線從上向下照亮，共同組成畫面構圖。模特兒嘅美幾乎有啲不自然，呈現哥特式嘅優雅，畫上黑暗與光明嘅鮮明對比又令呢種美同優雅更為顯著。

范德魏登因善於喺畫作中入木三分地刻畫人物性格獲後代畫家高度評價，佢嘅晚年一直忙於創作肖像畫[1]。以《婦人畫像》為例，畫中人體格瘦弱、雙眼視角下垂，手指緊緊咁繑埋一齊，表現出謙卑同內斂嘅氣質[2]。對於人物苗條嘅身材，畫家通過哥特式拉長理念呈現，如狹窄嘅雙肩、紮得好實嘅頭髮、光亮嘅額頭，以及頭飾構成嘅精緻框架。《婦人畫像》係唯一有范德魏登簽名且普遍認但係佢創作嘅女子畫像[1]，由於缺乏註明，模特兒嘅身份暫無定論。

范德魏登唔堅持將人物理想化，但一般仲係會將肖像畫得更加討喜。佢筆下嘅模特兒往往身着非常時髦嘅服裝，面部特徵圓滑，甚至接近雕塑效果，有啲已經顯得不自然。適應咁樣嘅審美觀後，觀衆就能發現范德魏登筆下女人往往存在驚人嘅相似。[3]

位於華盛頓哥倫比亞特區嘅美國國家美術館於1937年獲得捐贈，此後《婦人畫像》就一直喺該館收藏。畫作喺德沃斯分類目錄中排喺范德魏登作品第34位，評論認為即便係同『所有流派嘅女子肖像』相比，《婦人畫像》『都享有盛名』。[4]

畫作詳解

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畫中女子喺二十歲左右，只顯示上半身，身體呈四分之三側面，身後係深藍綠色二維背景。平坦嘅背景缺乏細節，這喺畫家體現虔誠信仰嘅作品中好常見。范德魏登喺創作肖像畫時通常採用深色背景來着重刻畫人物，呢種手法與同時代嘅揚·范艾克（約1395至1441年）一致。[5]漢斯·梅姆林（約1435至1494年）係范德魏登嘅弟子，從佢開始，尼德蘭畫家先至用室外或風景作為肖像畫背景[6]。《婦人畫像》嘅平坦背景令觀衆注重女子面部同沉穩姿態。范德魏登將重點放喺四個基本特徵上，分別係女子嘅頭飾、衣裝、面部同雙手。時過境遷，畫作背景顏色變得更深，畫家創作時，人物嘅埃寧帽和服裝線條可能更加銳利。[2]

彼得魯斯·克里斯蒂（約1410/1420年至1475/1476年）約1455年完成嘅《女供養人畫像》，華盛頓哥倫比亞特區國家美術館收藏。克里斯蒂嘅作品喺色彩同人物表情方面對范德魏登影響好大[7]

人物身着優雅嘅低胸黑色連衣裙，頸部同手腕位置有黑色毛皮帶[1][8]。佢嘅服飾合乎當時勃艮第人嘅時尚風格，畫面強調哥特式藝術嘅高瘦審美理念，范德魏登都經常獲勃艮第宮廷委託作畫[9]。女子嘅衫由鮮紅腰帶喺胸部下方係住，淺黃褐色嘅埃寧帽頭飾上披着大塊透明面紗，面紗垂喺雙肩，並碰到兩手上臂。畫上用小針定位面紗，范德魏登對服裝結構一向嘅嚴謹態度可見一斑。[10]

婦人嘅面紗呈菱形，與外衣下嘅淺色背心方向相反，構成平衡。佢嘅朝向略有傾斜，但姿勢係以雙臂、低胸同面紗相互交織嘅寬廣線條為中心。[1]人物頭部略有啲發光，皮膚冇強烈色調對比，臉部偏瘦且長，睫毛同眉毛都掹過，後拉出來嘅髮際線顯得額頭高而光亮，喺當時非常時髦，後拉髮際線都與文藝復興時期意大利嘅時尚相符。人物頭髮緊緊地固定喺耳後嘅帽子裡，高高嘅頭飾同前額剃咗嘅頭髮令臉龐更顯拉長，效果近似雕塑。[3]

美術史學家諾伯·施耐德（Norbert Schneider）指出，畫中女人嘅左耳位置太高且偏後，已經同雙眼平行，通常來講，人嘅耳仔係同鼻喺同一高度。估計畫家此舉意圖令作品線條更簡潔同優雅，涉及嘅兩條線一由下巴輪廓線與耳仔外沿連接而成，另一條從面紗右翼內側邊緣連至耳仔內沿，並喺耳仔內沿通過面紗摺皺延伸到頭頂後部。面紗喺15世紀通常用於掩蓋肉體嘅性感來保持端莊，但本作中嘅作用截然相反，女人嘅臉被頭飾框住，令美貌更加凸顯。[9]

畫面特寫，顯示人物緊緊絞喺一齊嘅手指同紅色腰帶

模特兒嘅雙手緊密交叉，似乎喺度祈禱，同時位置已經喺畫面底部，又好似擱喺畫框上[11]。雙手緊密壓縮到只占畫面好小嘅範圍，估計范德魏登係想突出人物頭部，避免高調展示其他部位分散注意力[12]。纖細嘅手指刻畫細緻入微，作者經常通過渲染模特兒嘅臉同手來表明人物社會地位。佢嘅手腕被衣袖擋住，手指相互交疊，描繪錯綜複雜，係全畫最細緻嘅部分，[13][9]與金字塔形嘅畫面上部呼應[12]。

女人嘅雙眼謙卑地向下凝視，與相對奢侈嘅衣裝呈對比。人物表情中透出虔誠，表現手法喺范德魏登嘅作品中好常見。畫家通過色調和明顯嘅光澤令雙眼同鼻顯得更長，下唇都更飽滿。面部器官周圍嘅部分垂直線條經強化更為明顯，瞳孔擴大，眉毛略有上抬。此外，人物臉部輪廓嘅凸顯方向略有啲不自然同抽象，[12]已經超出15世紀人物肖像嘅慣例[14]。美術史學家歐文·潘諾夫斯基認為，呢種創作手法源於作者『關注某啲從面相學同心理學角度嚟睇較為顯著嘅特徵，佢主要用線條來表達呢啲特徵』[15]。人物嘅額頭好高，嘴唇豐滿，評論認為這表明人物天生既斯文、禁慾又熱情，象徵『佢性格中仲有矛盾嘅一面』[16]，潘諾夫斯基稱為『悶騷』[17]。

模特兒嘅身份已不可考，但部分美術史學家提出推論。作家威廉·斯坦（Wilhelm Stein）於20世紀初根據人物面部特徵聲稱畫中人可能係好人菲利普嘅私生女瑪麗·德瓦倫寧（Marie de Valengin），而且好人菲利普確曾喺1450年左右委聘范德魏登繪製肖像[18]。不過，斯坦嘅睇法存在爭議，冇得到廣泛認可[11]。考慮到人物嘅雙手睇起來好似靠喺畫框下部，美術史學家普遍認為《婦人畫像》係獨立肖像畫，而非宗教奉獻作品。有可能仲有女子老公嘅畫作配對，但至今仲未有人提出任何畫作可能係配對作品。[11]

突破理想化肖像理念

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羅希爾·范德魏登畫室，《婦人畫像》，約1460年完成，現藏倫敦國家美術館。兩幅同名畫作頗為相似，但喺作者畫室發現嘅這幅細節要少得多，估計完成時間最晚可能係1466年[19]

范德魏登嘅肖像畫創作理念與范艾克同羅伯特·坎平相同，佢曾於1426年喺坎平手下學徒[20]。15世紀早到中期，三人都係第一代北方文藝復興畫家，都係首批以自然主義手法描述社會中上階層人士，唔再將佢哋畫成中世紀基督徒理想化形象嘅畫家。早期尼德蘭繪畫中值得畫像嘅貴族同神職人員基本上都係側面像，[21]但范艾克喺《頭巾男子畫像》（Portrait of a Man in a Turban）等作品中打破傳統，顯現四分之三面部嘅側面人像，成為早期尼德蘭肖像畫嘅標準。范德魏登喺本作中採用同樣嘅人物側姿，咁樣更有利於畫家描繪模特兒嘅頭部形狀同面部特徵。[22]畫上只有女子嘅上半身，所以畫家有充分空間展示腰間交叉嘅雙手[23][24]。

雖然創作手法受到嘅限制更少，但范德魏登嘅女子畫像無論思路仲係構圖都非常相似[3]，都同坎平嘅女子肖像好似，甚至經常導致後人將兩人嘅作品搞混[25]。呢啲畫像大多係顯現四分之三人物臉龐嘅半身像，模特兒身後基本都係統一且毫無特點嘅深色背景。此類畫像多以情感表達著稱，[26]各女子嘅面部特徵非常接近，表明畫家雖不堅持將人物理想化，但通常仲係會將肖像畫得更符合當時審美，以此取悅模特兒。范德魏登嘅大部分肖像都係喺貴族委聘下創作，佢一生中只有五幅肖像作品唔係供養人畫像，《婦人畫像》就係其一。[注 1][27]後世確知范德魏登1460左右完成嘅《菲利普·德克洛伊肖像》（Portrait of Philip de Croÿ）就有意掩蓋人物嘅大鼻同欠美觀嘅下顎，討好這位年輕嘅佛蘭芒貴族[12]。美術史學家施耐德喺傾及呢種創作趨勢與《婦人畫像》嘅關係時指出，范艾克就似以前咁樣從『原始』角度展現自然，范德魏登則喺畫筆嘅幫助下改善自然真實形態、將人物與自然變得更文明、更精鍊[9]。與倫敦英國國家美術館嘅同名類似畫室作品相比，美國國家美術館嘅《婦人畫像》品質更高。倫敦畫像中嘅人物面部特徵更柔同與圓滑，年紀更小，人物特徵都更少，繪畫技術同樣不及華盛頓畫像精細同微妙。[11]不過，兩幅作品都有類似嘅面部表情和服裝[3]。

與單幅肖像相比，范德魏登更注重所有畫作整體呈現嘅美學同情感效應。美術史學家兼倫敦國家美術館館長洛恩·坎貝爾（Lorne Campbell）認為，《婦人畫像》嘅聲望不單來自畫中人嘅優雅，更多係因為呢種優雅簡潔嘅格局。范德魏登不滿足於傳統嘅理想化境界，佢自創審美並喺肖像同宗教畫作落實。[28]呢種審美包括哀愁奉獻嘅氣氛，係作者所有肖像畫嘅基調。佢筆下嘅人物雖比前輩畫家更自然，但喺描繪模特兒虔誠形象上嘅個人堅持往往令畫作比例失調。[14]

前美國國家美術館長約翰·沃爾（John Walker）認為，畫中人部分外貌特徵雖然好不自然，但整體仲係『異常美麗』[16]。完成本作時，范德魏登嘅知名度甚至超越范艾克，《婦人畫像》以簡樸靈性超越范艾克嘅感官風格，這正係作者得享大名嘅關鍵[29]。

狀況同傳承

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畫作1937年嘅X光照相圖，顯示女子嘅腰部起初更窄，乳房更明顯[1]

作者冇畀畫作起名，早期文獻都冇記錄模特兒嘅身份[30]。從人物服飾風格嚟睇，這幅畫嘅創作時間應該係畫家嘅職業生涯末期。目前認定畫作大約係喺1460年完成，這主要係根據人物嘅時髦服飾，以及范德魏登創作風格發展過程對應嘅作品時間順序，[31]實際完成時間有可能更晚（范德魏登於1464年謝世）[11]。

《婦人畫像》畫喺帶有垂直紋路嘅單塊橡木板上，各邊都留有邊距未塗油彩。畫板先用石膏底料處理，然後用單色畫上人物，再加上油彩釉料實現細微而透明嘅色調漸變。[16]紅外線反向照相結果表明，作者創作前冇先喺橡木板上打草稿，都冇任何證據表明畫作下有遮擋起來嘅素描。畫中女子起初更顯苗條，但喺創作過程中經過修改，腰帶位置下方有好厚嘅背景油彩，表明原本嘅輪廊被加寬。通過X射線圖像都能睇出呢啲更改。[1]《婦人畫像》狀況相對良好，已經多次清理，最近一次係1980年。面紗、頭飾同衣袖位置有油漆脫落，耳仔存在磨損。[32]

畫作嘅部分傳承已不可考，雖有部分早期庫存清單中提到同名畫作，但係咪確係本作至今存疑。19世紀初，畫作由德國安哈爾特親王持有，估計此人係利奧波德·腓特烈·弗朗茨（1817年逝世），[31]此後好可能流入利奧波德·腓特烈（1871年去世）手中。1902年，此畫被借出後喺布魯日省政府禮堂舉辦嘅弗萊芒早期藝術展（Exposition des primitifs flamands à Bruges）上展覽。[33]此後由安哈爾特公爵持有，直至1926年轉賣畀畫商杜維恩兄弟（Duveen Brothers）[34]，又喺同年由安德魯·W·梅隆買下。1927年，梅隆將畫作借畀倫敦皇家藝術研究院展出，展覽品包括跨度達六個世紀嘅弗萊芒同比利時美術品[33]。1932年，梅隆喺遺囑中將本作留畀自設嘅教育同慈善信托，該機構又喺1937年將畫損贈畀華盛頓哥倫比亞特區嘅美國國家美術館，至今仍喺該館展示[35]。

畫廊

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  • 羅伯特·坎平（約），《婦人畫像》，1430至1435年完成，現藏倫敦國家美術館，坎平這幅畫與弟子范德魏登嘅風格接近[36]
    羅伯特·坎平（約），《婦人畫像》，1430至1435年完成，現藏倫敦國家美術館，坎平這幅畫與弟子范德魏登嘅風格接近[36]
  • 羅希爾·范德魏登，《七大聖禮祭壇畫》局部細節圖，1445至1450年完成，現藏安特衛普皇家安特衛普美術館。這幅正式人物集體畫作上有多位打扮符合上流社會時尚嘅女子，身上嘅埃寧帽同V形領口樣式與《婦人畫像》類似
    羅希爾·范德魏登，《七大聖禮祭壇畫》局部細節圖，1445至1450年完成，現藏安特衛普皇家安特衛普美術館。這幅正式人物集體畫作上有多位打扮符合上流社會時尚嘅女子，身上嘅埃寧帽同V形領口樣式與《婦人畫像》類似
  • 彼得魯斯·克里斯蒂《少女嘅肖像》約1460年完成，現藏柏林國立博物館，人物表情同面部特徵與《婦人畫像》都有相似之處[7]
    彼得魯斯·克里斯蒂《少女嘅肖像》約1460年完成，現藏柏林國立博物館，人物表情同面部特徵與《婦人畫像》都有相似之處[7]
  • 漢斯·梅姆林，《老婦人畫像》，約1470年完成，現藏德克薩斯州休士頓美術館。梅姆林追隨范德魏登嘅創作思路，利用失真係自然表象傳達審美理念[37]
    漢斯·梅姆林，《老婦人畫像》，約1470年完成，現藏德克薩斯州休士頓美術館。梅姆林追隨范德魏登嘅創作思路，利用失真係自然表象傳達審美理念[37]
  • 《時尚女士》，據信係佛羅倫薩畫家兼數學家保羅·烏切洛創作，可能係15世紀60年代初完成。畫中女士嘅發射線後拉，令額頭更大，與後面嘅馬尾辮一齊更顯優雅。耳仔被緊實嘅帽遮擋，呢種時尚源自當時啲人普遍相信聖母係通過耳仔懷孕[38]
    《時尚女士》，據信係佛羅倫薩畫家兼數學家保羅·烏切洛創作，可能係15世紀60年代初完成。畫中女士嘅發射線後拉，令額頭更大，與後面嘅馬尾辮一齊更顯優雅。耳仔被緊實嘅帽遮擋，呢種時尚源自當時啲人普遍相信聖母係通過耳仔懷孕[38]

睇埋

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注釋

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  1. ↑ 呢個時候嘅肖像畫經常用於聯姻，彼得魯斯·克里斯蒂、范艾克同范德魏登確知都曾獲聘創作呢種畫像。特別係克里斯蒂同范德魏登嘅作品，以細緻入微嘅手段將人物畫得更具美感，說明呢個都係兩人獲聘嘅重要原因。見Wilson, 47–48

參考資料

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腳註

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  1. ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 Hand & Wolff 1986, p. 242.
  2. ↑ 2.0 2.1 Kleiner 2009, p. 407.
  3. ↑ 3.0 3.1 3.2 3.3 Grössinger 1997, p. 60.
  4. ↑ Van Der Elst 1944, p. 76.
  5. ↑ Friedlænder 1963, p. 37.
  6. ↑ Kemperdick 2006, p. 24.
  7. ↑ 7.0 7.1 Kemperdick 2006, p. 23.
  8. ↑ 9.0 9.1 9.2 9.3 Schneider 2002, p. 40.
  9. ↑ "Dress and Reality in Rogier Van der Weyden" by Margaret Scott, in Campbell and Van der Stock, 140
  10. ↑ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 Hand & Wolff 1986, p. 244.
  11. ↑ 12.0 12.1 12.2 12.3 Campbell 2004, p. 15.
  12. ↑ Kemperdick 2006, p. 100.
  13. ↑ 14.0 14.1 Campbell 2004, p. 28.
  14. ↑ Kemperdick 2006, p. 22.
  15. ↑ 16.0 16.1 16.2 Walker 1975, p. 126.
  16. ↑ Panofsky, p. 292: "In the superficially similar but considerably later Portrait of a Woman in the National Gallery of Washington, the hands are analogously placed but the intertwisted fingers reveal a smouldering excitability which, even more severely repressed, lives in her veiled, downcast eyes and full, sensuous lips."
  17. ↑ Monro & Monro 1956, p. 620.
  18. ↑ Friedlænder 1963, p. 16.
  19. ↑ Smith 2004, pp. 95–96.
  20. ↑ Smith 2004, p. 96.
  21. ↑ Brown 2003, p. 136.
  22. ↑ Campbell 2004, p. 19.
  23. ↑ Campbell 2004, p. 14.
  24. ↑ Campbell 2004, p. 16.
  25. ↑ Friedlænder 1963, p. 268.
  26. ↑ Kleiner 2009.
  27. ↑ 31.0 31.1 Campbell 2004, p. 102.
  28. ↑ Secrest 2005, p. 500.
  29. ↑ Campbell 2004, pp. 16, 19.
  30. ↑ Campbell 2004, p. 29.
  31. ↑ Brown 2003, pp. 67, 112.

參考

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  • Campbell, Lorne (2004). Van der Weyden. London: Chaucer Press. ISBN 1-904449-24-7.
  • Campbell, Lorne (2009). Van der Stock, Jan. (編). Rogier van der Weyden: 1400–1464. Master of Passions. Leuven: Davidsfonds. ISBN 978-90-8526-105-6.
  • De Vos, Dirk (2000). Rogier van der Weyden: The Complete Works. Harry N Abrams. ISBN 0-8109-6390-6.
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  • Grössinger, Christa (1997). Picturing women in late Medieval and Renaissance art. Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4109-0.
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  • ""Virtue and Beauty: Leonardo's Ginevra De' Benci and Renaissance Portraits of Women" On View at The National Gallery of Art, 30 September - 6 January 2002" (新聞稿). Washington: National Gallery of Art. 2001-06-22. 原著喺2013-03-03歸檔. 喺2013-03-03搵到.
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  • "Provenance". Washington: National Gallery of Art. 原著喺2020-08-18歸檔. 喺2020-08-21搵到.
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出面網頁

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