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百老匯劇場

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曼哈頓劇院區（英文：Theater District, Manhattan）西４５街（英文：45th Street (Manhattan)）嘅劇院，由右到左：約翰·戈爾登劇院（英文：John Golden Theatre）、班納·B·積及斯劇院（英文：Bernard B. Jacobs Theatre）、傑拉爾德·舒恩菲爾德劇院（英文：Gerald Schoenfeld Theatre），仲有布斯劇院（英文：Booth Theatre）。

百老匯劇場（粵拼：baak3 lou5 wui6 kek6 coeng4，英文：Broadway theatre），簡稱百老匯，係美國嘅一種戲劇類型嘅演出場地，泛指美國紐約市曼哈頓中城（英文：Midtown Manhattan）百老匯大道沿線嘅劇院區（英文：Theater District, Manhattan）同埋林肯中心（英文：Lincoln Center）嘅４１個專業劇院，每個劇院都有５００個以上嘅座位[1][2]。「百老匯劇院」呢個詞語主要用嚟形容可以容納至少５００人嘅場所，雖然亦都有例外。百老匯劇院同倫敦嘅西區劇院一齊代表咗英文世界現場戲劇嘅最高商業水平[3]。

雖然百老匯大道同嗰個區同名，不過嗰度同時代廣場密切相關。百老匯本身淨係得３間劇院：百老匯劇場（英文：Broadway Theatre (53rd Street)）、皇宮劇院（英文：Palace Theatre (New York City)）同埋冬季花園劇院（英文：Winter Garden Theatre）。其餘嘅劇院係喺有編號嘅十字路口，由時代廣場以南嘅西邊４１街一個街區嘅荷蘭劇院（英文：Nederlander Theatre）延伸，沿住百老匯兩邊向北延伸去到第５３街，仲有喺西邊６５街林肯中心（英文：Lincoln Center）嘅薇薇安·博蒙特劇院（英文：Vivian Beaumont Theater）。

紐約市嘅小型劇院無論喺邊度都會畀人叫做外百老匯（英文：Off-Broadway），而座位少過１０１個嘅小型場館就畀人叫做外外百老匯（英文：Off-off-Broadway），呢個術語也啱用喺非商業、前衛（英文：Avant-garde）或者喺傳統劇院場所以外去搞嘅製作[4]。

劇院區係國際知名嘅紐約市旅遊景點（英文：Tourism in New York City）。根據百老匯聯盟（英文：The Broadway League）嘅數據，百老匯嘅演出喺2022-2023同2023-2024演出季啲飛嘅總價值大約係$15.4億美金。兩個演出季嘅入座率都係大約$1,230萬美金[5]。

百老匯大多數演出嘅都係音樂劇，歷史學家馬田·謝夫特（英文：Martin Shefter）認為「百老匯音樂劇以羅傑斯同埋漢默斯坦（英文：Rodgers and Hammerstein）為巔峰作，成為對美國文化（英文：Culture of the United States）入面影響深遠嘅形式，仲為紐約市做世界文化之都（英文：Culture of New York City）作出咗貢獻[6]」。

歷史

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紐約嘅早期劇院

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1798年起嘅柏克劇院（英文：Park Theatre (Manhattan)）內部結構。

紐約市第１個重要嘅劇院喺１８世紀中期大約喺1750年成立，當時演員兼經理人華特·默里Walter Murray同埋湯馬士·基恩Thomas Kean喺曼克頓下城（英文：Lower Manhattan）拿素街劇院（英文：Theatre on Nassau Street）成立咗一間可以容納大約２８０人嘅居民劇院公司。佢哋呈現咗莎士比亞嘅戲劇同敘事歌劇（英文：Ballad opera），例如係乞丐歌劇（英文：The Beggar's Opera）[7]。1752年，威廉·哈林（英文：William Hallam (theatre manager)）喺英國派咗個由１２個演員組成嘅公司去到殖民地，而佢阿哥路易斯·哈林（英文：Lewis Hallam）就做佢哋嘅經理。佢哋喺維珍尼亞州威廉士堡（英文：Williamsburg, Virginia）成立咗間劇院，仲用《威尼斯商人》同《解剖學家The Anatomist》嚟開幕。呢間公司喺1753年搬到去紐約，演出好似係《達蒙與菲莉達Damon and Phillida》咁樣嘅敘事歌劇同埋民謠鬧劇。

紐約市嘅劇院喺美國獨立戰爭嗰時停業，但係啲劇院响戰爭結束之後喺1798年恢復返，當時喺而家嘅柏路（英文：Park Row (Manhattan)）嘅查坦街Chatham Street起咗個有2,000個座位嘅柏克劇院（英文：Park Theatre (Manhattan)）[7]。第２間大型劇院—鮑威利劇院（英文：Bowery Theatre）喺1826年開幕[8]，之後仲有其他劇院。

巴納姆喺1840年代响曼哈頓下城經營一個娛樂綜合體。喺百老匯同王子街Prince Street嘅尼布洛花園劇院（英文：Niblo's Garden）開幕，好快就成為咗紐約其中一間首屈一指嘅夜店。呢間有3,000個座位嘅劇院呈現咗各種音樂劇同非音樂劇嘅娛樂。帕莫歌劇院（英文：Palmo's Opera House）喺1844年開幕同埋淨係演出咗４季嘅歌劇，之後嗰度就破咗產，搞到嗰度要重新改名做伯頓劇院Burton's Theatre嘅名義嚟做戲劇演出場地。阿斯特歌劇院（英文：Astor Opera House）喺1847年開幕。1849年，當鮑威利劇院嘅下層賓客反對佢哋認為阿斯特歌劇院嘅上流社會觀眾認為佢哋係勢利嗰陣就爆發咗一場暴動：「喺1849年阿斯特廣場暴動（英文：Astor Place Riot）之後，紐約市嘅娛樂（英文：Entertainment#Industry）就按住階級嚟劃分：歌劇主要係為中上階級同上流社會而設，中產階級嘅係黑人劇團演出同埋情節劇，而演唱會沙龍嘅綜藝節目係為工人階級同埋貧民窟中產階級嘅男人而設[9]。」

莎士比亞嘅戲劇喺呢個時期成日喺百老匯舞台嗰度演出，最出名嘅係美國演員埃德溫·布夫（英文：Edwin Booth），佢憑住做哈姆雷特王子（英文：Prince Hamlet）呢個角色而喺國際上出名。布斯喺1865年响冬季花園劇院嘅連續１００場演出入面都做呢個角色布斯嘅兄弟約翰·威爾克斯·布夫（英文：John Wilkes Booth）暗殺亞伯拉罕·林肯前幾個月就完咗，之後喺佢自己嘅布夫劇院（英文：Booth's Theatre）重演呢個角色，呢個劇院由埃德溫嘅阿哥小朱尼斯·布魯圖斯·布夫（英文：Junius Brutus Booth Jr.）管理過一段時間。呢個年代出現喺紐約嘅其他出名嘅莎士比亞劇作家Shakespeareans有亨利·歐文（英文：Henry Irving）、托馬索·薩爾維尼（英文：Tommaso Salvini）、芬妮·達文波特（英文：Fanny Davenport），同查理斯·費希特（英文：Charles Fechter）。

音樂劇嘅誕生同埋內戰之後

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紐約嘅劇院喺1850年左右開始由曼克頓下城嘅市中心逐漸搬到去曼哈頓中城（英文：Midtown Manhattan），去搵啲冇咁貴嘅地產。喺１９世紀初，而家組成嘅曼哈頓劇院區（英文：Theater District, Manhattan）由少數家族擁有，裡面仲包括幾個農場。倫敦市市長康尼留斯·羅倫斯（英文：Cornelius Lawrence）開放咗曼哈頓第42街（英文：42nd Street (Manhattan)），邀請曼哈頓嘅人去「享受純淨嘅空氣」[10]。戲劇企業家奧斯卡·漢默斯坦一世（英文：Oscar Hammerstein I）喺西邊４２街起咗座標誌性嘅漢默斯坦劇院（英文：Victoria Theatre (Hammerstein's)）而家叫維多利亞劇院[10] 。

百老匯第１個「長篇」音樂劇係1857年嘅一部５０場大熱嘅《精靈The Elves》。喺1870年，百老匯嘅中心係喺紐約市聯合廣場（英文：Union Square, Manhattan），而好多劇院到咗呢個世紀末都係喺麥迪遜廣場（英文：Madison Square and Madison Square Park）附近。劇院喺1900年代初嚟到紐約時代廣場地區，而百老匯劇院就喺1920—1930年代喺廣場周圍起咗大量劇院之後就喺嗰度整合咗出嚟。紐約嘅演出繼續落後過倫敦嘅演出[11]，但係蘿拉·基恩（英文：Laura Keene）有「音樂鬧劇musical burletta」嘅1860年戲劇《七姐妹（英文：The Seven Sisters (musical)）》以２５３場演出打破咗之前嘅紐約紀錄。

1866年嘅《黑色騙子》畀一啲歷史學家認為係第１齣音樂劇[12]。上面呢張係基拉爾菲兄弟（英文：The Kiralfy Brothers）喺1873年復興嘅呢齣戲劇嘅海報。

第１部符合現代音樂劇概念加入咗舞蹈同原創音樂喺幫手講故仔嘅戲劇作品，被認為係《黑色騙子（英文：The Black Crook）》，呢套戲劇喺1866年9月12號喺紐約首演。呢個製作長５個半鐘，雖然演出時間好長，但係佢有破紀錄嘅４７４場演出。同年，《黑色多米諾The Black Domino/你我與郵報之間Between You, Me and the Post》係第１個自稱係「音樂喜劇The Black Domino」嘅節目[12]。

東尼·帕斯托（英文：Tony Pastor）喺1881年喺聯合廣場東面一個街口開設咗第１個滑稽通俗喜劇（英文：Vaudeville）劇院，莉莉安·羅素（英文：Lillian Russell）當時喺嗰度表演。喜劇演員愛德華·哈里根（英文：Edward Harrigan）同埋東尼·哈特（英文：Tony Hart (theater)）喺1878-1890年（穆利根守衛野餐The Mulligan Guard Picnic）嗰陣喺百老匯製作同主演音樂劇，哈里根寫書同作詞，而佢嘅外父大衛·巴拉咸（英文：David Braham）負責作曲。呢啲音樂喜劇嘅人物同場景都係由紐約低下階層嘅日常生活入面攞返嚟嘅，代表咗由歌德維爾同滑稽表演向一種更有文學嘅形式向前踏出咗重要嘅一步。佢哋由好似莉莉安·羅素、維維安·西加爾（英文：Vivienne Segal）仲有菲·添普頓（英文：Fay Templeton）呢啲高質素嘅專業歌手主演，而唔係由業餘嘅人，通常係性工作者，佢哋曾經喺早期音樂形式入面演出。

隨住交通改善咗，紐約嘅貧窮減少咗，同埋街嘅燈光令到夜晚旅行更加安全，越嚟越多劇院嘅潛在賓客數量大幅咁增加。戲劇可以持續更長嘅時間去吸引觀眾，從而帶嚟更好嘅利潤同提升製作嘅價值。劇院同英國一樣喺呢個世紀嘅下半葉開始被清理，而賣淫減少咗，阻礙咗女性去劇院。嬌拔同沙利文（英文：Gilbert and Sullivan）嘅喜歌劇（英文：Comic opera），由1878年嘅《皮納福號軍艦（英文：H.M.S. Pinafore）》開始進口去到紐約（由作者同埋喺好多未經授權嘅作品入面）。佢哋喺紐約被美國製作嘅作品模仿，例如係雷吉納·德·德科文（英文：Reginald De Koven）嘅1891年劇目《羅賓漢Robin Hood》同埋尊·菲臘·蘇沙1896年嘅劇目《酋長岩（英文：El Capitan (operetta)）》，仲有歌劇、芭蕾舞同埋其他英國同歐洲嘅熱門歌曲。

《向百老匯致敬Give My Regards to Broadway》嘅樂譜。

查理斯·H·霍伊特（英文：Charles H. Hoyt）嘅1891年劇目《唐人街之旅A Trip to Chinatown》超越咗《阿多尼斯（英文：Adonis (musical)）》喺1893年總共603場演出嘅紀錄，佢喺舞台上舉行咗657場演出，成為咗百老匯嘅長期冠軍。《唐人街之旅》本身喺1921年畀1919年嘅音樂劇《愛琳（英文：Irene (musical)）》超越，做咗最長壽嘅百老匯音樂劇，甚至更加早喺1920年3月，由1918年嘅《閃電（英文：Lightnin' (play)）》做最長壽嘅百老匯表演。1896年，劇院老闆馬克·克勞（英文：Marc Klaw）同Ａ·Ｌ·埃蘭格（英文：A. L. Erlanger）成立咗劇院工會（英文：Theatrical Syndicate），呢個劇院工會喺跟住落嚟嗰１６年入面控制晒美國幾乎所有合法嘅劇院[13]。不過，細啲嘅歌舞雜耍同綜藝之家激增，而外百老匯（英文：Off-Broadway）喺１９世紀末就已經成立得好好。

1898年嘅《庫恩鎮之旅（英文：A Trip to Coontown）》係第１部完全由非裔美國人喺百老匯劇院製作同表演嘅音樂喜劇（靈感好大程度上係受到黑人劇團嘅日常演出（英文：Minstrel show）嘅影響），其次係帶有散拍色彩嘅1898戲劇《克洛林迪：輕而易舉事情的起源（英文：Clorindy: The Origin of the Cakewalk）》，仲有非常成功嘅1902年戲劇《達荷米（英文：In Dahomey）》。百老匯喺喺1890年代同1900年代頭上演咗幾百部音樂喜劇，呢啲喜劇涉及到喺紐約錫盤街（英文：Tin Pan Alley）寫歌嘅作曲人組成，包括：古斯·愛德華茲（英文：Gus Edwards (vaudevillian)）、約翰·W·布拉頓（英文：John W. Bratton)），同埋喬治·M·高漢（英文：George M. Cohan）（1904年嘅《小約翰尼·鍾斯（英文：Little Johnny Jones)）》、1906年嘅《距離百老匯45分鐘45 Minutes From Broadway》同埋《小喬治·華盛頓George Washington Jr.》）。不過，截至第一次世界大戰為止，同倫敦嘅演出去比嘅話，紐約嘅演出仍然相對好短（雖然都有幾個例外）[11]。有幾部非常成功嘅英國音樂劇繼續喺紐約攞到好大嘅成功，包括1900-01年嘅《佛羅多拉（英文：Florodora）》。

20世紀早期

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維克多·赫伯特Victor Herbert

喺２０世紀初頭，1910年代「公主劇院」嘅表演加入咗由作家翻譯嘅１９世紀後期流行嘅歐陸歌劇，嗰啲作家例如係P·G·伍德豪斯（英文：P. G. Wodehouse）、佳·博頓（英文：Guy Bolton），同埋哈里·B·史密夫（英文：Harry B. Smith）。維克多·赫拔（英文：Victor Herbert）嘅作品包括一啲以現代做場景嘅親密音樂劇，仲有佢一連串嘅出名歌劇（包括1898年嘅《算命師（英文：The Fortune Teller (operetta)）》、1903年嘅《玩具樂園的寶貝們（英文：Babes in Toyland (operetta)）》、1905年嘅《莫迪斯先生（英文：Mlle. Modiste）》、1906年嘅《紅磨坊（英文：The Red Mill）》，同埋1910年嘅《頑皮的瑪麗格塔（英文：Naughty Marietta (operetta)）》）[14]。

由《紅磨坊》開始，百老匯就喺劇院出面安裝咗電燈牌，因為彩色燈膽太快就燒晒，所以就用咗白燈，百老匯因為咁就畀人叫做大白路The Great White Way。演員權益協會（英文：Actors' Equity Association）喺1919年8月要求所有專業製作都要簽訂標準合約。所有劇院因為罷工而閂門之後，製作人被迫同意。到咗1920年代，舒伯特兄弟（英文：Shubert family）已經崛起，佢哋喺埃蘭格集團the Erlanger syndicate手上接管咗大部分嘅劇院[15]。

喺呢段時間，溫切爾·史密夫（英文：Winchell Smith）同法蘭克·培根（英文：Frank Bacon (actor)）嘅戲劇《閃電（英文：Lightnin' (play)）》成為咗第１個達到７００場演出嘅百老匯演出。由嗰時開始，嗰齣戲劇就做咗第１個達到1,000場演出嘅表演。《閃電》係百老匯演出時間最長嘅節目，直至1925年畀《阿比的愛爾蘭玫瑰（英文：Abie's Irish Rose）》超越咗佢嘅演出總數。

同電影嘅競爭

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百老匯由紐約市38街向北，展示咗賭場（英文：Casino Theatre (New York, New York)）同埋尼克博克劇院（英文：Knickerbocker Theatre (Broadway)），喺右下角可以睇到個指向喺第39街睇唔見嘅馬克辛·艾略特劇院（英文：Maxine Elliott's Theatre）招牌，同埋一個喺第50街睇唔見嘅冬季花園劇院（英文：Winter Garden Theatre）招牌。除咗冬季花園劇院之外，所有地方都已經拆咗。喺左邊可以睇到舊嘅大都會歌劇院（英文：Metropolitan Opera House (39th Street)）同埋舊嘅時代廣場１號（英文：One Times Square）。

電影對舞台嚟講係個挑戰。電影一開始係默片嚟嘅，而且淨係呈現咗有限嘅競爭。到咗1920年代尾，好似爵士歌伶（英文：The Jazz Singer）呢啲電影都係用同步聲音嚟呈現，而評論家亦都好想知道電影會唔會完全取代現場戲劇。雖然滑稽通俗喜劇無辦法同呢啲由當時主演滑稽通俗喜劇嘅明星同主要喜劇演員演出嘅嗰啲平價電影去競爭，不過其他戲院都捱得過。借鑑咗滑稽通俗喜劇、音樂廳同埋其他輕娛樂嘅咆哮的２０年代（英文：Roaring Twenties）音樂劇，傾向忽略劇情而贊成強調明星男女演員、大型舞蹈表演，同埋流行歌曲。

小佛洛倫茲·齊格菲爾德（英文：Florenz Ziegfeld Jr.）每年都會喺百老匯製作壯觀嘅歌舞劇，裡面包括奢華嘅場景同埋精緻嘅服裝，但係冇乜嘢可以將唔同嘅數字結夾埋一齊。1920年代嘅典型係輕鬆嘅製作，例如係：《莎莉（英文：Sally (musical)）》、《女士要好好的（英文：Lady, Be Good (musical)）》、《晴朗（英文：Sunny (musical)）》、《不，不，納尼特（英文：No, No, Nanette）》、《哈勒姆Harlem》、《噢，琪！（英文：Oh, Kay!）》，仲有《搞笑的臉（英文：Funny Face (musical)）》。佢哋嘅書可能係難忘嘅，但係佢哋喺佐治·歌舒詠、科爾·波特（英文：Cole Porter）、傑羅姆·科恩、文森·尤曼斯（英文：Vincent Youmans）、羅傑斯同哈特（英文：Rodgers and Hart）身上產生咗持久嘅標準，而其他例如諾爾·克華德（英文：Noël Coward）、西格蒙德·羅姆伯格（英文：Sigmund Romberg）同魯道夫·弗里姆爾（英文：Rudolf Friml）就繼續喺維克多·赫伯特嘅靈魂下做嘢。現場戲劇喺電影嘅發明之後仍然喺度。

戰爭之間

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劇院將呢啲比較輕鬆嘅娛樂留低，將戲劇向前推進咗一步，《畫舫璇宮（英文：Show Boat）》喺1927年12月27號响齊格菲爾德劇院（英文：Ziegfeld Theatre (1927)）首演。呢齣戲劇代表咗書籍作品同樂譜嘅完全整合，有戲劇性嘅主題，透過音樂、對話、場景同動作嚟講，比起以前嘅音樂劇更加無縫咁樣組織埋一齊。呢個演出進行咗５７２場表演[16]。

1920年代亦都係催生咗好多美國劇作家嘅新時代，尤金·奧尼爾（英文：Eugene O'Neill）嘅出現，佢嘅戲劇《天邊外（英文：Beyond the Horizon (play)）》、《安娜·姬斯蒂（英文：Anna Christie）》、《毛猿（英文：The Hairy Ape）》、《奇異的插曲（英文：Strange Interlude）》，仲有《情深遺恨（英文：Mourning Becomes Electra）》證明咗百老匯已經有認真戲劇嘅觀眾，而奧尼爾嘅成功為主要嘅戲劇家鋪路，好似係埃爾默·萊斯（英文：Elmer Rice）、麥斯威爾·安達臣（英文：Maxwell Anderson）、羅拔·Ｅ·舍活（英文：Robert E. Sherwood）、克利福德·奧德茲（英文：Clifford Odets）、田納西·威廉士（英文：Tennessee Williams）同埋亞瑟·米勒，仲有例如係佐治·Ｓ·裘夫曼（英文：George S. Kaufman）同埋摩斯·哈特（英文：Moss Hart）呢啲喜劇作家。

古典復興亦都受百老匯劇院嘅觀眾歡迎，特別係《哈姆雷特》同《理查三世（英文：Richard III (play)）》裡面嘅尊·巴里摩（英文：John Barrymore）；《哈姆雷特》、《不可兒戲（英文：The Importance of Being Earnest）》同《無事生非（英文：Much Ado About Nothing）》嘅約翰·吉爾古德（英文：John Gielgud）；喺《大鼻子情聖（英文：Cyrano de Bergerac (play)）》嘅懷特·漢普頓（英文：Walter Hampden）同荷西·費勒（英文：José Ferrer）；喺《奧賽羅》入面嘅保羅·羅伯遜（英文：Paul Robeson）同費勒；《理查二世（英文：Richard II (play)）》同埋《蕭伯納》舞台版嘅莫里斯·伊文斯（英文：Maurice Evans (actor)），仲有喺《羅密歐與茱麗葉》、《安東尼與克莉奧佩特拉（英文：Antony and Cleopatra）》同埋《康蒂達（英文：Candida (play)）》呢啲戲劇入面嘅嘉芙蓮·康奈爾（英文：Katharine Cornell）。

喺1930年，劇院公會（英文：Theatre Guild）製作嘅《吼，中國！（英文：Roar, China!）》係百老匯第１部以亞洲演員為主嘅舞台劇[17]。

隨住第二次世界大戰臨近，百老匯有十幾齣舞台劇都講到歐洲納粹主義嘅崛起同埋美國嘅唔干預問題。最成功嘅係麗蓮·海爾曼（英文：Lillian Hellman）喺1941年4月上演嘅《守望萊茵河（英文：Watch on the Rhine (play)）》[18]。

戰後時代

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經過咗大蕭條嘅衰落年代，百老匯劇院喺1943年演出咗2,212場嘅大熱舞台劇《俄克拉荷馬！（英文：Oklahoma!）》進入咗黃金時代。根據約翰·肯里克（英文：John Kenrick (theatre writer)）寫百老匯音樂劇話：「每季都會睇到新嘅舞台音樂劇將啲歌送上去榜首。公眾需求、蓬勃發展嘅經濟同埋豐富嘅創意人才令到百老匯繼續喺度跳。1950年代嘅表演直至今日都係音樂劇劇目嘅核心[19]。」

1960年代尾嘅衰落

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肯里克指出話：「1960年代末標誌住文化動盪嘅時代。呢啲所有變化對好多人嚟講都會係痛苦嘅，包括幕後嘅人，仲有觀眾[20]。」關於1970年代，肯里克又寫話：「正當傳統嘅書籍音樂劇似乎重新興起嗰陣，呢個１０年就以評論家同觀眾嘅唔同訊號結束[21]。」

肯·布魯姆（英文：Ken Bloom (writer)）觀察到「呢個地區（時代廣場）喺1960同1970年代惡化咗，同埋百老匯製作嘅合法節目數量跌咗[22]。」喺比較之下，喺1950年5月-1951年5月嘅季度，有９４齣作品喺百老匯開幕；喺1969年6月-1970年5月嘅季度就有５９齣作品（有１５齣係復興劇）[23][24]。喺1920年代，嗰度有７０-８０間劇院；不過到咗1969年就只係得返３６間[25]。

好多百老匯嘅製作喺呢段時間都因為出席率低而喺度掙扎，搞到呢類戲劇被認為平庸嘅。因為呢個原因，戲劇發展基金（英文：Theatre Development Fund）創立嘅目的係對高文化價值嘅製作幫吓手，如果冇補貼嘅話，喺音樂劇售票亭（英文：TKTS）用減價嚟向消費者提供呢啲戲劇嘅飛就可能會有啲掙扎[26]。

1980年代初嘅復興

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成立公共劇院（英文：The Public Theater）嘅戲劇製作人兼導演約瑟夫·帕普（英文：Joseph Papp）喺1982年頭帶領咗「拯救劇院Save the Theatres」活動[27]。呢個係一個由美國演員權益協會（英文：Actors' Equity Association）支持嘅非牟利組織，目的係|拯救附近嘅劇院大廈唔好受到曼哈頓發展利益嘅拆除[28][29][30][31]。帕普提供咗資源，招募咗一個宣傳人員同埋出名演員，同埋為呢個工作提供咗音響、燈光同技術團隊[29]。

喺帕普嘅要求下，第97屆美國國會（英文：97th United States Congress）喺1982年7月提出咗１項法案，題目叫做「Ｈ.Ｒ.６８８５，一項將紐約市百老匯／時代廣場劇院區指定做國家歷史遺址嘅法案」[32]。呢項法案會提供某啲美國政府嘅資源同協助，去幫呢個城市保留呢個區[32]。面對市長艾德·柯屈（英文：Ed Koch）嘅政府仲有曼哈頓企業發展利益嘅強烈反對同游說，嗰個法案冇通過到。「拯救劇院」活動然後將佢哋嘅努力轉向支持將劇院區建立做一個註咗冊嘅歷史地區（英文：Historic district）[33][34]。喺1983年12月，「拯救劇院」活動編寫咗《百老匯劇院區，一個保存發展同管理規劃The Broadway Theater District, a Preservation Development and Management Plan》，仲要求區內每個劇院都攞到地標指定[34]。市長艾德·柯屈最終創立咗一個包括帕普在內嘅戲劇顧問委員會嚟作出反應[29][35]。

新冠肺炎嘅影響

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百老匯劇院區啲劇院因為紐約市嘅COVID-19大流行（英文：COVID-19 pandemic in New York City）而喺2020年3月12號起閂門，１６個正喺度上演緊又或者喺度開騷過程中嘅演出都要暫停。百老匯聯盟嘅停業首先延長到４月，然後再延長去到５月，跟住去到６月，再之後分別去到2020年9月同埋2021年1月[36]，到後來去到2021年6月1號[37]。時任州長安德魯·葛謨（英文：Andrew Cuomo）宣布，紐約大部分地區都會喺2021年5月19號解除限制，不過佢話百老匯劇院因為後勤原因而唔可以喺呢個日期即刻恢復番演出。葛謨喺2021年5月宣布百老匯戲院將會喺9月14號重新開放，而聯盟確認演出將會喺秋季開始恢復[38]。

百老匯嘅斯普林斯汀（英文：Springsteen on Broadway）成為咗第１個恢復演出嘅全長表演，嗰個演出喺2021年6月26號响聖詹姆斯劇院（英文：St. James Theatre）開幕，為1,721位接種咗疫苗嘅賓客演出[39]。《Pass Over》之後喺8月4號首次預演，仲喺2021年8月22號開幕，成為咗第１個開幕嘅新戲劇[40][41]。《冥界（英文：Hadestown）》同埋《女侍應（英文：Waitress (musical)）》係第１部喺2021年9月2號恢復演出嘅音樂劇[42]。第74屆東尼獎（英文：74th Tony Awards）亦都要延期；東尼獎嘅提名喺2020年10月15號公佈[43]，而頒獎禮喺2021年9月26號舉行[44]。有關方面喺2021年7月30號宣布所有百老匯戲院都要求出席嘅人要攞得出完整嘅COVID-19疫苗接種證明。呢個規則適用於１２歲以上嘅人，而１２歲以下嘅就要提供陰性嘅COVID-19檢測（７２個鐘內嘅ＰＣＲ嘅測試或者表演開始時間前６個鐘頭內嘅抗原測試）。由嗰年11月8號開始，５-１１歲嘅人亦都可以揀去提供至少１針疫苗接種嘅證明。根據紐約市嘅疫苗接種規定，由12月14號起，５-１１歲嘅人都要至少打１針疫苗；直至2022年1月29日，佢哋一定要完全打晒疫苗[45]。疫苗嘅禁令持續去到2022年4月30號[46][47]，而出席嘅人亦都要戴口罩（英文：Face masks during the COVID-19 pandemic）直至嗰年嘅7月1號[48]。

舒伯特組織the Shubert Organization喺COVID-19停工嗰陣同荷蘭人組織the Nederlander Organization仲有朱賈姆辛Jujamcyn應承會增加佢哋劇院嘅文化同埋種族多元化，包括用黑人戲劇人物嚟為至少１間劇院命名[49]。由朱雅姆辛擁有嘅奧古斯特威爾遜劇院（英文：August Wilson Theatre）喺2005年就用咗黑人劇作家奧古斯特·威爾遜（英文：August Wilson）嘅名嚟改名[50]。舒伯特組織喺2022年3月宣布，當時正喺度翻新緊嘅科特劇院（英文：James Earl Jones Theatre）Cort Theatre嚟緊會用演員占士·艾·鍾斯（英文：James Earl Jones）嘅名嚟改名[51][52]。荷蘭人組織喺2022年6月宣布布魯克斯阿特金森劇院（英文：Brooks Atkinson Theatre）嚟緊會用蓮納·荷恩（英文：Lena Horne）去改名[53][54][50]，科特劇院喺2022年9月重新落成[55]，而蓮納·荷恩劇院就喺嗰年嘅11月重新落成[56]。

註

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 呢篇百老匯劇場係關於美國嘅楔位文章，重未完成嘅。麻煩你幫手補充佢嘅內容。
  1. ↑ Pincus-Roth, Zachary (February 8, 2008). "Ask Playbill.com: Broadway or Off-Broadway—Part I". Playbill. 原先內容歸檔喺March 24, 2020. 喺August 14, 2022搵到.
  2. ↑ Viagas, Robert (December 16, 2015). "Hudson Theatre Will Be Reopened as Broadway House". Playbill. 原先內容歸檔喺August 14, 2022. 喺August 14, 2022搵到.
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