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百老匯劇場

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曼哈頓劇院區英文Theater District, Manhattan西45街英文45th Street (Manhattan)嘅劇院,由右到左:約翰·戈爾登劇院英文John Golden Theatre班納·B·積及斯劇院英文Bernard B. Jacobs Theatre傑拉爾德·舒恩菲爾德劇院英文Gerald Schoenfeld Theatre,仲有布斯劇院英文Booth Theatre

百老匯劇場粵拼baak3 lou5 wui6 kek6 coeng4英文Broadway theatre),簡稱百老匯,係美國嘅一種戲劇類型嘅演出場地,泛指美國紐約市曼哈頓中城英文Midtown Manhattan百老匯大道沿線嘅劇院區英文Theater District, Manhattan同埋林肯中心英文Lincoln Center嘅41個專業劇院,每個劇院都有500個以上嘅座位[1][2]。「百老匯劇院」呢個詞語主要用嚟形容可以容納至少500人嘅場所,雖然亦都有例外。百老匯劇院同倫敦西區劇院一齊代表咗英文世界現場戲劇嘅最高商業水平[3]

雖然百老匯大道同嗰個區同名,不過嗰度同時代廣場密切相關。百老匯本身淨係得3間劇院:百老匯劇場英文Broadway Theatre (53rd Street)皇宮劇院英文Palace Theatre (New York City)同埋冬季花園劇院英文Winter Garden Theatre。其餘嘅劇院係喺有編號嘅十字路口,由時代廣場以南嘅西邊41街一個街區嘅荷蘭劇院英文Nederlander Theatre延伸,沿住百老匯兩邊向北延伸去到第53街,仲有喺西邊65街林肯中心英文Lincoln Center薇薇安·博蒙特劇院英文Vivian Beaumont Theater

紐約市嘅小型劇院無論喺邊度都會畀人叫做外百老匯英文Off-Broadway,而座位少過101個嘅小型場館就畀人叫做外外百老匯英文Off-off-Broadway,呢個術語也啱用喺非商業、前衛英文Avant-garde或者喺傳統劇院場所以外去搞嘅製作[4]

劇院區係國際知名嘅紐約市旅遊景點英文Tourism in New York City。根據百老匯聯盟英文The Broadway League嘅數據,百老匯嘅演出喺2022-2023同2023-2024演出季啲飛嘅總價值大約係$15.4億美金。兩個演出季嘅入座率都係大約$1,230萬美金[5]

百老匯大多數演出嘅都係音樂劇,歷史學家馬田·謝夫特英文Martin Shefter認為「百老匯音樂劇以羅傑斯同埋漢默斯坦英文Rodgers and Hammerstein為巔峰作,成為對美國文化英文Culture of the United States入面影響深遠嘅形式,仲為紐約市做世界文化之都英文Culture of New York City作出咗貢獻[6]」。

歷史

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紐約嘅早期劇院

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1798年起嘅柏克劇院英文Park Theatre (Manhattan)內部結構。

紐約市第1個重要嘅劇院喺18世紀中期大約喺1750年成立,當時演員兼經理人華特·默里Walter Murray同埋湯馬士·基恩Thomas Kean曼克頓下城英文Lower Manhattan拿素街劇院英文Theatre on Nassau Street成立咗一間可以容納大約280人嘅居民劇院公司。佢哋呈現咗莎士比亞嘅戲劇同敘事歌劇英文Ballad opera,例如係乞丐歌劇英文The Beggar's Opera[7]。1752年,威廉·哈林英文William Hallam (theatre manager)喺英國派咗個由12個演員組成嘅公司去到殖民地,而佢阿哥路易斯·哈林英文Lewis Hallam就做佢哋嘅經理。佢哋喺維珍尼亞州威廉士堡英文Williamsburg, Virginia成立咗間劇院,仲用《威尼斯商人》同《解剖學家The Anatomist》嚟開幕。呢間公司喺1753年搬到去紐約,演出好似係《達蒙與菲莉達Damon and Phillida》咁樣嘅敘事歌劇同埋民謠鬧劇。

紐約市嘅劇院喺美國獨立戰爭嗰時停業,但係啲劇院响戰爭結束之後喺1798年恢復返,當時喺而家嘅柏路英文Park Row (Manhattan)查坦街Chatham Street起咗個有2,000個座位嘅柏克劇院英文Park Theatre (Manhattan)[7]。第2間大型劇院—鮑威利劇院英文Bowery Theatre喺1826年開幕[8],之後仲有其他劇院。

巴納姆喺1840年代响曼哈頓下城經營一個娛樂綜合體。喺百老匯同王子街Prince Street尼布洛花園劇院英文Niblo's Garden開幕,好快就成為咗紐約其中一間首屈一指嘅夜店。呢間有3,000個座位嘅劇院呈現咗各種音樂劇同非音樂劇嘅娛樂。帕莫歌劇院英文Palmo's Opera House喺1844年開幕同埋淨係演出咗4季嘅歌劇,之後嗰度就破咗產,搞到嗰度要重新改名做伯頓劇院Burton's Theatre嘅名義嚟做戲劇演出場地。阿斯特歌劇院英文Astor Opera House喺1847年開幕。1849年,當鮑威利劇院嘅下層賓客反對佢哋認為阿斯特歌劇院嘅上流社會觀眾認為佢哋係勢利嗰陣就爆發咗一場暴動:「喺1849年阿斯特廣場暴動英文Astor Place Riot之後,紐約市嘅娛樂英文Entertainment#Industry就按住階級嚟劃分:歌劇主要係為中上階級同上流社會而設,中產階級嘅係黑人劇團演出同埋情節劇,而演唱會沙龍嘅綜藝節目係為工人階級同埋貧民窟中產階級嘅男人而設[9]。」

莎士比亞嘅戲劇喺呢個時期成日喺百老匯舞台嗰度演出,最出名嘅係美國演員埃德溫·布夫英文Edwin Booth,佢憑住做哈姆雷特王子英文Prince Hamlet呢個角色而喺國際上出名。布斯喺1865年响冬季花園劇院嘅連續100場演出入面都做呢個角色布斯嘅兄弟約翰·威爾克斯·布夫英文John Wilkes Booth暗殺亞伯拉罕·林肯前幾個月就完咗,之後喺佢自己嘅布夫劇院英文Booth's Theatre重演呢個角色,呢個劇院由埃德溫嘅阿哥小朱尼斯·布魯圖斯·布夫英文Junius Brutus Booth Jr.管理過一段時間。呢個年代出現喺紐約嘅其他出名嘅莎士比亞劇作家Shakespeareans亨利·歐文英文Henry Irving托馬索·薩爾維尼英文Tommaso Salvini芬妮·達文波特英文Fanny Davenport,同查理斯·費希特英文Charles Fechter

音樂劇嘅誕生同埋內戰之後

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紐約嘅劇院喺1850年左右開始由曼克頓下城嘅市中心逐漸搬到去曼哈頓中城英文Midtown Manhattan,去搵啲冇咁貴嘅地產。喺19世紀初,而家組成嘅曼哈頓劇院區英文Theater District, Manhattan由少數家族擁有,裡面仲包括幾個農場。倫敦市市長康尼留斯·羅倫斯英文Cornelius Lawrence開放咗曼哈頓第42街英文42nd Street (Manhattan),邀請曼哈頓嘅人去「享受純淨嘅空氣」[10]。戲劇企業家奧斯卡·漢默斯坦一世英文Oscar Hammerstein I喺西邊42街起咗座標誌性嘅漢默斯坦劇院英文Victoria Theatre (Hammerstein's)而家叫維多利亞劇院[10]

百老匯第1個「長篇」音樂劇係1857年嘅一部50場大熱嘅《精靈The Elves》。喺1870年,百老匯嘅中心係喺紐約市聯合廣場英文Union Square, Manhattan,而好多劇院到咗呢個世紀末都係喺麥迪遜廣場英文Madison Square and Madison Square Park附近。劇院喺1900年代初嚟到紐約時代廣場地區,而百老匯劇院就喺1920—1930年代喺廣場周圍起咗大量劇院之後就喺嗰度整合咗出嚟。紐約嘅演出繼續落後過倫敦嘅演出[11],但係蘿拉·基恩英文Laura Keene有「音樂鬧劇musical burletta」嘅1860年戲劇《七姐妹英文The Seven Sisters (musical)》以253場演出打破咗之前嘅紐約紀錄。

1866年嘅《黑色騙子》畀一啲歷史學家認為係第1齣音樂劇[12]。上面呢張係基拉爾菲兄弟英文The Kiralfy Brothers喺1873年復興嘅呢齣戲劇嘅海報

第1部符合現代音樂劇概念加入咗舞蹈同原創音樂喺幫手講故仔嘅戲劇作品,被認為係《黑色騙子英文The Black Crook》,呢套戲劇喺1866年9月12號喺紐約首演。呢個製作長5個半鐘,雖然演出時間好長,但係佢有破紀錄嘅474場演出。同年,《黑色多米諾The Black Domino/你我與郵報之間Between You, Me and the Post》係第1個自稱係「音樂喜劇The Black Domino」嘅節目[12]

東尼·帕斯托英文Tony Pastor喺1881年喺聯合廣場東面一個街口開設咗第1個滑稽通俗喜劇英文Vaudeville劇院,莉莉安·羅素英文Lillian Russell當時喺嗰度表演。喜劇演員愛德華·哈里根英文Edward Harrigan同埋東尼·哈特英文Tony Hart (theater)喺1878-1890年(穆利根守衛野餐The Mulligan Guard Picnic)嗰陣喺百老匯製作同主演音樂劇,哈里根寫書同作詞,而佢嘅外父大衛·巴拉咸英文David Braham負責作曲。呢啲音樂喜劇嘅人物同場景都係由紐約低下階層嘅日常生活入面攞返嚟嘅,代表咗由歌德維爾同滑稽表演向一種更有文學嘅形式向前踏出咗重要嘅一步。佢哋由好似莉莉安·羅素、維維安·西加爾英文Vivienne Segal仲有菲·添普頓英文Fay Templeton呢啲高質素嘅專業歌手主演,而唔係由業餘嘅人,通常係性工作者,佢哋曾經喺早期音樂形式入面演出。

隨住交通改善咗,紐約嘅貧窮減少咗,同埋街嘅燈光令到夜晚旅行更加安全,越嚟越多劇院嘅潛在賓客數量大幅咁增加。戲劇可以持續更長嘅時間去吸引觀眾,從而帶嚟更好嘅利潤同提升製作嘅價值。劇院同英國一樣喺呢個世紀嘅下半葉開始被清理,而賣淫減少咗,阻礙咗女性去劇院。嬌拔同沙利文英文Gilbert and Sullivan喜歌劇英文Comic opera,由1878年嘅《皮納福號軍艦英文H.M.S. Pinafore》開始進口去到紐約(由作者同埋喺好多未經授權嘅作品入面)。佢哋喺紐約被美國製作嘅作品模仿,例如係雷吉納·德·德科文英文Reginald De Koven嘅1891年劇目《羅賓漢Robin Hood》同埋尊·菲臘·蘇沙1896年嘅劇目《酋長岩英文El Capitan (operetta)》,仲有歌劇、芭蕾舞同埋其他英國同歐洲嘅熱門歌曲。

向百老匯致敬Give My Regards to Broadway》嘅樂譜。

查理斯·H·霍伊特英文Charles H. Hoyt嘅1891年劇目《唐人街之旅A Trip to Chinatown》超越咗《阿多尼斯英文Adonis (musical)》喺1893年總共603場演出嘅紀錄,佢喺舞台上舉行咗657場演出,成為咗百老匯嘅長期冠軍。《唐人街之旅》本身喺1921年畀1919年嘅音樂劇《愛琳英文Irene (musical)》超越,做咗最長壽嘅百老匯音樂劇,甚至更加早喺1920年3月,由1918年嘅《閃電英文Lightnin' (play)》做最長壽嘅百老匯表演。1896年,劇院老闆馬克·克勞英文Marc KlawA·L·埃蘭格英文A. L. Erlanger成立咗劇院工會英文Theatrical Syndicate,呢個劇院工會喺跟住落嚟嗰16年入面控制晒美國幾乎所有合法嘅劇院[13]。不過,細啲嘅歌舞雜耍同綜藝之家激增,而外百老匯英文Off-Broadway喺19世紀末就已經成立得好好。

1898年嘅《庫恩鎮之旅英文A Trip to Coontown》係第1部完全由非裔美國人喺百老匯劇院製作同表演嘅音樂喜劇(靈感好大程度上係受到黑人劇團嘅日常演出英文Minstrel show嘅影響),其次係帶有散拍色彩嘅1898戲劇《克洛林迪:輕而易舉事情的起源英文Clorindy: The Origin of the Cakewalk》,仲有非常成功嘅1902年戲劇《達荷米英文In Dahomey》。百老匯喺喺1890年代同1900年代頭上演咗幾百部音樂喜劇,呢啲喜劇涉及到喺紐約錫盤街英文Tin Pan Alley寫歌嘅作曲人組成,包括:古斯·愛德華茲英文Gus Edwards (vaudevillian)約翰·W·布拉頓英文John W. Bratton),同埋喬治·M·高漢英文George M. Cohan(1904年嘅《小約翰尼·鍾斯英文Little Johnny Jones)》、1906年嘅《距離百老匯45分鐘45 Minutes From Broadway》同埋《小喬治·華盛頓George Washington Jr.》)。不過,截至第一次世界大戰為止,同倫敦嘅演出去比嘅話,紐約嘅演出仍然相對好短(雖然都有幾個例外)[11]。有幾部非常成功嘅英國音樂劇繼續喺紐約攞到好大嘅成功,包括1900-01年嘅《佛羅多拉英文Florodora》。

20世紀早期

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維克多·赫伯特Victor Herbert

喺20世紀初頭,1910年代「公主劇院」嘅表演加入咗由作家翻譯嘅19世紀後期流行嘅歐陸歌劇,嗰啲作家例如係P·G·伍德豪斯英文P. G. Wodehouse佳·博頓英文Guy Bolton,同埋哈里·B·史密夫英文Harry B. Smith維克多·赫拔英文Victor Herbert嘅作品包括一啲以現代做場景嘅親密音樂劇,仲有佢一連串嘅出名歌劇(包括1898年嘅《算命師英文The Fortune Teller (operetta)》、1903年嘅《玩具樂園的寶貝們英文Babes in Toyland (operetta)》、1905年嘅《莫迪斯先生英文Mlle. Modiste》、1906年嘅《紅磨坊英文The Red Mill》,同埋1910年嘅《頑皮的瑪麗格塔英文Naughty Marietta (operetta)》)[14]

由《紅磨坊》開始,百老匯就喺劇院出面安裝咗電燈牌,因為彩色燈膽太快就燒晒,所以就用咗白燈,百老匯因為咁就畀人叫做大白路The Great White Way演員權益協會英文Actors' Equity Association喺1919年8月要求所有專業製作都要簽訂標準合約。所有劇院因為罷工而閂門之後,製作人被迫同意。到咗1920年代,舒伯特兄弟英文Shubert family已經崛起,佢哋喺埃蘭格集團the Erlanger syndicate手上接管咗大部分嘅劇院[15]

喺呢段時間,溫切爾·史密夫英文Winchell Smith法蘭克·培根英文Frank Bacon (actor)嘅戲劇《閃電英文Lightnin' (play)》成為咗第1個達到700場演出嘅百老匯演出。由嗰時開始,嗰齣戲劇就做咗第1個達到1,000場演出嘅表演。《閃電》係百老匯演出時間最長嘅節目,直至1925年畀《阿比的愛爾蘭玫瑰英文Abie's Irish Rose》超越咗佢嘅演出總數。

同電影嘅競爭

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百老匯由紐約市38街向北,展示咗賭場英文Casino Theatre (New York, New York)同埋尼克博克劇院英文Knickerbocker Theatre (Broadway),喺右下角可以睇到個指向喺第39街睇唔見嘅馬克辛·艾略特劇院英文Maxine Elliott's Theatre招牌,同埋一個喺第50街睇唔見嘅冬季花園劇院英文Winter Garden Theatre招牌。除咗冬季花園劇院之外,所有地方都已經拆咗。喺左邊可以睇到舊嘅大都會歌劇院英文Metropolitan Opera House (39th Street)同埋舊嘅時代廣場1號英文One Times Square

電影對舞台嚟講係個挑戰。電影一開始係默片嚟嘅,而且淨係呈現咗有限嘅競爭。到咗1920年代尾,好似爵士歌伶英文The Jazz Singer呢啲電影都係用同步聲音嚟呈現,而評論家亦都好想知道電影會唔會完全取代現場戲劇。雖然滑稽通俗喜劇無辦法同呢啲由當時主演滑稽通俗喜劇嘅明星同主要喜劇演員演出嘅嗰啲平價電影去競爭,不過其他戲院都捱得過。借鑑咗滑稽通俗喜劇、音樂廳同埋其他輕娛樂嘅咆哮的20年代英文Roaring Twenties音樂劇,傾向忽略劇情而贊成強調明星男女演員、大型舞蹈表演,同埋流行歌曲。

小佛洛倫茲·齊格菲爾德英文Florenz Ziegfeld Jr.每年都會喺百老匯製作壯觀嘅歌舞劇,裡面包括奢華嘅場景同埋精緻嘅服裝,但係冇乜嘢可以將唔同嘅數字結夾埋一齊。1920年代嘅典型係輕鬆嘅製作,例如係:《莎莉英文Sally (musical)》、《女士要好好的英文Lady, Be Good (musical)》、《晴朗英文Sunny (musical)》、《不,不,納尼特英文No, No, Nanette》、《哈勒姆Harlem》、《噢,琪!英文Oh, Kay!》,仲有《搞笑的臉英文Funny Face (musical)》。佢哋嘅書可能係難忘嘅,但係佢哋喺佐治·歌舒詠科爾·波特英文Cole Porter傑羅姆·科恩文森·尤曼斯英文Vincent Youmans羅傑斯同哈特英文Rodgers and Hart身上產生咗持久嘅標準,而其他例如諾爾·克華德英文Noël Coward西格蒙德·羅姆伯格英文Sigmund Romberg魯道夫·弗里姆爾英文Rudolf Friml就繼續喺維克多·赫伯特嘅靈魂下做嘢。現場戲劇喺電影嘅發明之後仍然喺度。

戰爭之間

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劇院將呢啲比較輕鬆嘅娛樂留低,將戲劇向前推進咗一步,《畫舫璇宮英文Show Boat》喺1927年12月27號响齊格菲爾德劇院英文Ziegfeld Theatre (1927)首演。呢齣戲劇代表咗書籍作品同樂譜嘅完全整合,有戲劇性嘅主題,透過音樂、對話、場景同動作嚟講,比起以前嘅音樂劇更加無縫咁樣組織埋一齊。呢個演出進行咗572場表演[16]

1920年代亦都係催生咗好多美國劇作家嘅新時代,尤金·奧尼爾英文Eugene O'Neill嘅出現,佢嘅戲劇《天邊外英文Beyond the Horizon (play)》、《安娜·姬斯蒂英文Anna Christie》、《毛猿英文The Hairy Ape》、《奇異的插曲英文Strange Interlude》,仲有《情深遺恨英文Mourning Becomes Electra》證明咗百老匯已經有認真戲劇嘅觀眾,而奧尼爾嘅成功為主要嘅戲劇家鋪路,好似係埃爾默·萊斯英文Elmer Rice麥斯威爾·安達臣英文Maxwell Anderson羅拔·E·舍活英文Robert E. Sherwood克利福德·奧德茲英文Clifford Odets田納西·威廉士英文Tennessee Williams同埋亞瑟·米勒,仲有例如係佐治·S·裘夫曼英文George S. Kaufman同埋摩斯·哈特英文Moss Hart呢啲喜劇作家。

古典復興亦都受百老匯劇院嘅觀眾歡迎,特別係《哈姆雷特》同《理查三世英文Richard III (play)》裡面嘅尊·巴里摩英文John Barrymore;《哈姆雷特》、《不可兒戲英文The Importance of Being Earnest》同《無事生非英文Much Ado About Nothing》嘅約翰·吉爾古德英文John Gielgud;喺《大鼻子情聖英文Cyrano de Bergerac (play)》嘅懷特·漢普頓英文Walter Hampden荷西·費勒英文José Ferrer;喺《奧賽羅》入面嘅保羅·羅伯遜英文Paul Robeson同費勒;《理查二世英文Richard II (play)》同埋《蕭伯納》舞台版嘅莫里斯·伊文斯英文Maurice Evans (actor),仲有喺《羅密歐與茱麗葉》、《安東尼與克莉奧佩特拉英文Antony and Cleopatra》同埋《康蒂達英文Candida (play)》呢啲戲劇入面嘅嘉芙蓮·康奈爾英文Katharine Cornell

喺1930年,劇院公會英文Theatre Guild製作嘅《吼,中國!英文Roar, China!》係百老匯第1部以亞洲演員為主嘅舞台劇[17]

隨住第二次世界大戰臨近,百老匯有十幾齣舞台劇都講到歐洲納粹主義嘅崛起同埋美國嘅唔干預問題。最成功嘅係麗蓮·海爾曼英文Lillian Hellman喺1941年4月上演嘅《守望萊茵河英文Watch on the Rhine (play)[18]

戰後時代

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經過咗大蕭條嘅衰落年代,百老匯劇院喺1943年演出咗2,212場嘅大熱舞台劇《俄克拉荷馬!英文Oklahoma!》進入咗黃金時代。根據約翰·肯里克英文John Kenrick (theatre writer)寫百老匯音樂劇話:「每季都會睇到新嘅舞台音樂劇將啲歌送上去榜首。公眾需求、蓬勃發展嘅經濟同埋豐富嘅創意人才令到百老匯繼續喺度跳。1950年代嘅表演直至今日都係音樂劇劇目嘅核心[19]。」

1960年代尾嘅衰落

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肯里克指出話:「1960年代末標誌住文化動盪嘅時代。呢啲所有變化對好多人嚟講都會係痛苦嘅,包括幕後嘅人,仲有觀眾[20]。」關於1970年代,肯里克又寫話:「正當傳統嘅書籍音樂劇似乎重新興起嗰陣,呢個10年就以評論家同觀眾嘅唔同訊號結束[21]。」

肯·布魯姆英文Ken Bloom (writer)觀察到「呢個地區(時代廣場)喺1960同1970年代惡化咗,同埋百老匯製作嘅合法節目數量跌咗[22]。」喺比較之下,喺1950年5月-1951年5月嘅季度,有94齣作品喺百老匯開幕;喺1969年6月-1970年5月嘅季度就有59齣作品(有15齣係復興劇)[23][24]。喺1920年代,嗰度有70-80間劇院;不過到咗1969年就只係得返36間[25]

好多百老匯嘅製作喺呢段時間都因為出席率低而喺度掙扎,搞到呢類戲劇被認為平庸嘅。因為呢個原因,戲劇發展基金英文Theatre Development Fund創立嘅目的係對高文化價值嘅製作幫吓手,如果冇補貼嘅話,喺音樂劇售票亭英文TKTS用減價嚟向消費者提供呢啲戲劇嘅飛就可能會有啲掙扎[26]

1980年代初嘅復興

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成立公共劇院英文The Public Theater嘅戲劇製作人兼導演約瑟夫·帕普英文Joseph Papp喺1982年頭帶領咗「拯救劇院Save the Theatres」活動[27]。呢個係一個由美國演員權益協會英文Actors' Equity Association支持嘅非牟利組織,目的係|拯救附近嘅劇院大廈唔好受到曼哈頓發展利益嘅拆除[28][29][30][31]。帕普提供咗資源,招募咗一個宣傳人員同埋出名演員,同埋為呢個工作提供咗音響、燈光同技術團隊[29]

喺帕普嘅要求下,第97屆美國國會英文97th United States Congress喺1982年7月提出咗1項法案,題目叫做「H.R.6885,一項將紐約市百老匯/時代廣場劇院區指定做國家歷史遺址嘅法案」[32]。呢項法案會提供某啲美國政府嘅資源同協助,去幫呢個城市保留呢個區[32]。面對市長艾德·柯屈英文Ed Koch嘅政府仲有曼哈頓企業發展利益嘅強烈反對同游說,嗰個法案冇通過到。「拯救劇院」活動然後將佢哋嘅努力轉向支持將劇院區建立做一個註咗冊嘅歷史地區英文Historic district[33][34]。喺1983年12月,「拯救劇院」活動編寫咗《百老匯劇院區,一個保存發展同管理規劃The Broadway Theater District, a Preservation Development and Management Plan》,仲要求區內每個劇院都攞到地標指定[34]。市長艾德·柯屈最終創立咗一個包括帕普在內嘅戲劇顧問委員會嚟作出反應[29][35]

新冠肺炎嘅影響

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百老匯劇院區啲劇院因為紐約市嘅COVID-19大流行英文COVID-19 pandemic in New York City而喺2020年3月12號起閂門,16個正喺度上演緊又或者喺度開騷過程中嘅演出都要暫停。百老匯聯盟嘅停業首先延長到4月,然後再延長去到5月,跟住去到6月,再之後分別去到2020年9月同埋2021年1月[36],到後來去到2021年6月1號[37]。時任州長安德魯·葛謨英文Andrew Cuomo宣布,紐約大部分地區都會喺2021年5月19號解除限制,不過佢話百老匯劇院因為後勤原因而唔可以喺呢個日期即刻恢復番演出。葛謨喺2021年5月宣布百老匯戲院將會喺9月14號重新開放,而聯盟確認演出將會喺秋季開始恢復[38]

百老匯嘅斯普林斯汀英文Springsteen on Broadway成為咗第1個恢復演出嘅全長表演,嗰個演出喺2021年6月26號响聖詹姆斯劇院英文St. James Theatre開幕,為1,721位接種咗疫苗嘅賓客演出[39]。《Pass Over》之後喺8月4號首次預演,仲喺2021年8月22號開幕,成為咗第1個開幕嘅新戲劇[40][41]。《冥界英文Hadestown》同埋《女侍應英文Waitress (musical)》係第1部喺2021年9月2號恢復演出嘅音樂劇[42]第74屆東尼獎英文74th Tony Awards亦都要延期;東尼獎嘅提名喺2020年10月15號公佈[43],而頒獎禮喺2021年9月26號舉行[44]。有關方面喺2021年7月30號宣布所有百老匯戲院都要求出席嘅人要攞得出完整嘅COVID-19疫苗接種證明。呢個規則適用於12歲以上嘅人,而12歲以下嘅就要提供陰性嘅COVID-19檢測(72個鐘內嘅PCR嘅測試或者表演開始時間前6個鐘頭內嘅抗原測試)。由嗰年11月8號開始,5-11歲嘅人亦都可以揀去提供至少1針疫苗接種嘅證明。根據紐約市嘅疫苗接種規定,由12月14號起,5-11歲嘅人都要至少打1針疫苗;直至2022年1月29日,佢哋一定要完全打晒疫苗[45]。疫苗嘅禁令持續去到2022年4月30號[46][47],而出席嘅人亦都要戴口罩英文Face masks during the COVID-19 pandemic直至嗰年嘅7月1號[48]

舒伯特組織the Shubert Organization喺COVID-19停工嗰陣同荷蘭人組織the Nederlander Organization仲有朱賈姆辛Jujamcyn應承會增加佢哋劇院嘅文化同埋種族多元化,包括用黑人戲劇人物嚟為至少1間劇院命名[49]。由朱雅姆辛擁有嘅奧古斯特威爾遜劇院英文August Wilson Theatre喺2005年就用咗黑人劇作家奧古斯特·威爾遜英文August Wilson嘅名嚟改名[50]。舒伯特組織喺2022年3月宣布,當時正喺度翻新緊嘅科特劇院英文James Earl Jones TheatreCort Theatre嚟緊會用演員占士·艾·鍾斯英文James Earl Jones嘅名嚟改名[51][52]。荷蘭人組織喺2022年6月宣布布魯克斯阿特金森劇院英文Brooks Atkinson Theatre嚟緊會用蓮納·荷恩英文Lena Horne去改名[53][54][50],科特劇院喺2022年9月重新落成[55],而蓮納·荷恩劇院就喺嗰年嘅11月重新落成[56]

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