百老匯劇場

百老匯劇場(粵拼:baak3 lou5 wui6 kek6 coeng4,英文:Broadway theatre),簡稱百老匯,係美國嘅一種戲劇類型嘅演出場地,泛指美國紐約市曼哈頓中城百老匯大道沿線嘅劇院區同埋林肯中心嘅41個專業劇院,每個劇院都有500個以上嘅座位[1][2]。「百老匯劇院」呢個詞語主要用嚟形容可以容納至少500人嘅場所,雖然亦都有例外。百老匯劇院同倫敦嘅西區劇院一齊代表咗英文世界現場戲劇嘅最高商業水平[3]。
雖然百老匯大道同嗰個區同名,不過嗰度同時代廣場密切相關。百老匯本身淨係得3間劇院:百老匯劇場、皇宮劇院同埋冬季花園劇院。其餘嘅劇院係喺有編號嘅十字路口,由時代廣場以南嘅西邊41街一個街區嘅荷蘭劇院延伸,沿住百老匯兩邊向北延伸去到第53街,仲有喺西邊65街林肯中心嘅薇薇安·博蒙特劇院。
紐約市嘅小型劇院無論喺邊度都會畀人叫做外百老匯,而座位少過101個嘅小型場館就畀人叫做外外百老匯,呢個術語也啱用喺非商業、前衛或者喺傳統劇院場所以外去搞嘅製作[4]。
劇院區係國際知名嘅紐約市旅遊景點。根據百老匯聯盟嘅數據,百老匯嘅演出喺2022-2023同2023-2024演出季啲飛嘅總價值大約係$15.4億美金。兩個演出季嘅入座率都係大約$1,230萬美金[5]。
百老匯大多數演出嘅都係音樂劇,歷史學家馬田·謝夫特認為「百老匯音樂劇以羅傑斯同埋漢默斯坦為巔峰作,成為對美國文化入面影響深遠嘅形式,仲為紐約市做世界文化之都作出咗貢獻[6]」。
歷史
[編輯]紐約嘅早期劇院
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紐約市第1個重要嘅劇院喺18世紀中期大約喺1750年成立,當時演員兼經理人
紐約市嘅劇院喺美國獨立戰爭嗰時停業,但係啲劇院响戰爭結束之後喺1798年恢復返,當時喺而家嘅柏路嘅
巴納姆喺1840年代响曼哈頓下城經營一個娛樂綜合體。喺百老匯同
莎士比亞嘅戲劇喺呢個時期成日喺百老匯舞台嗰度演出,最出名嘅係美國演員埃德溫·布夫,佢憑住做哈姆雷特王子呢個角色而喺國際上出名。
音樂劇嘅誕生同埋內戰之後
[編輯]紐約嘅劇院喺1850年左右開始由曼克頓下城嘅市中心逐漸搬到去曼哈頓中城,去搵啲冇咁貴嘅地產。喺19世紀初,而家組成嘅曼哈頓劇院區由少數家族擁有,裡面仲包括幾個農場。倫敦市市長康尼留斯·羅倫斯開放咗曼哈頓第42街,邀請曼哈頓嘅人去「享受純淨嘅空氣」[10]。戲劇企業家奧斯卡·漢默斯坦一世喺西邊42街起咗座標誌性嘅
百老匯第1個「長篇」音樂劇係1857年嘅一部50場大熱嘅《

第1部符合現代音樂劇概念加入咗舞蹈同原創音樂喺幫手講故仔嘅戲劇作品,被認為係《黑色騙子》,呢套戲劇喺1866年9月12號喺紐約首演。呢個製作長5個半鐘,雖然演出時間好長,但係佢有破紀錄嘅474場演出。同年,《
東尼·帕斯托喺1881年喺聯合廣場東面一個街口開設咗第1個滑稽通俗喜劇劇院,莉莉安·羅素當時喺嗰度表演。喜劇演員愛德華·哈里根同埋東尼·哈特喺1878-1890年(
隨住交通改善咗,紐約嘅貧窮減少咗,同埋街嘅燈光令到夜晚旅行更加安全,越嚟越多劇院嘅潛在賓客數量大幅咁增加。戲劇可以持續更長嘅時間去吸引觀眾,從而帶嚟更好嘅利潤同提升製作嘅價值。劇院同英國一樣喺呢個世紀嘅下半葉開始被清理,而賣淫減少咗,阻礙咗女性去劇院。嬌拔同沙利文嘅喜歌劇,由1878年嘅《皮納福號軍艦》開始進口去到紐約(由作者同埋喺好多未經授權嘅作品入面)。佢哋喺紐約被美國製作嘅作品模仿,例如係雷吉納·德·德科文嘅1891年劇目《

查理斯·H·霍伊特嘅1891年劇目《
1898年嘅《庫恩鎮之旅》係第1部完全由非裔美國人喺百老匯劇院製作同表演嘅音樂喜劇(靈感好大程度上係受到黑人劇團嘅日常演出嘅影響),其次係帶有散拍色彩嘅1898戲劇《克洛林迪:輕而易舉事情的起源》,仲有非常成功嘅1902年戲劇《達荷米》。百老匯喺喺1890年代同1900年代頭上演咗幾百部音樂喜劇,呢啲喜劇涉及到喺紐約錫盤街寫歌嘅作曲人組成,包括:古斯·愛德華茲、約翰·W·布拉頓,同埋喬治·M·高漢(1904年嘅《小約翰尼·鍾斯》、1906年嘅《
20世紀早期
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喺20世紀初頭,1910年代「公主劇院」嘅表演加入咗由作家翻譯嘅19世紀後期流行嘅歐陸歌劇,嗰啲作家例如係P·G·伍德豪斯、佳·博頓,同埋哈里·B·史密夫。維克多·赫拔嘅作品包括一啲以現代做場景嘅親密音樂劇,仲有佢一連串嘅出名歌劇(包括1898年嘅《算命師》、1903年嘅《玩具樂園的寶貝們》、1905年嘅《莫迪斯先生》、1906年嘅《紅磨坊》,同埋1910年嘅《頑皮的瑪麗格塔》)[14]。
由《紅磨坊》開始,百老匯就喺劇院出面安裝咗電燈牌,因為彩色燈膽太快就燒晒,所以就用咗白燈,百老匯因為咁就畀人叫做
喺呢段時間,溫切爾·史密夫同法蘭克·培根嘅戲劇《閃電》成為咗第1個達到700場演出嘅百老匯演出。由嗰時開始,嗰齣戲劇就做咗第1個達到1,000場演出嘅表演。《閃電》係百老匯演出時間最長嘅節目,直至1925年畀《阿比的愛爾蘭玫瑰》超越咗佢嘅演出總數。
同電影嘅競爭
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電影對舞台嚟講係個挑戰。電影一開始係默片嚟嘅,而且淨係呈現咗有限嘅競爭。到咗1920年代尾,好似爵士歌伶呢啲電影都係用同步聲音嚟呈現,而評論家亦都好想知道電影會唔會完全取代現場戲劇。雖然滑稽通俗喜劇無辦法同呢啲由當時主演滑稽通俗喜劇嘅明星同主要喜劇演員演出嘅嗰啲平價電影去競爭,不過其他戲院都捱得過。借鑑咗滑稽通俗喜劇、音樂廳同埋其他輕娛樂嘅咆哮的20年代音樂劇,傾向忽略劇情而贊成強調明星男女演員、大型舞蹈表演,同埋流行歌曲。
小佛洛倫茲·齊格菲爾德每年都會喺百老匯製作壯觀嘅歌舞劇,裡面包括奢華嘅場景同埋精緻嘅服裝,但係冇乜嘢可以將唔同嘅數字結夾埋一齊。1920年代嘅典型係輕鬆嘅製作,例如係:《莎莉》、《女士要好好的》、《晴朗》、《不,不,納尼特》、《
戰爭之間
[編輯]劇院將呢啲比較輕鬆嘅娛樂留低,將戲劇向前推進咗一步,《畫舫璇宮》喺1927年12月27號响齊格菲爾德劇院首演。呢齣戲劇代表咗書籍作品同樂譜嘅完全整合,有戲劇性嘅主題,透過音樂、對話、場景同動作嚟講,比起以前嘅音樂劇更加無縫咁樣組織埋一齊。呢個演出進行咗572場表演[16]。
1920年代亦都係催生咗好多美國劇作家嘅新時代,尤金·奧尼爾嘅出現,佢嘅戲劇《天邊外》、《安娜·姬斯蒂》、《毛猿》、《奇異的插曲》,仲有《情深遺恨》證明咗百老匯已經有認真戲劇嘅觀眾,而奧尼爾嘅成功為主要嘅戲劇家鋪路,好似係埃爾默·萊斯、麥斯威爾·安達臣、羅拔·E·舍活、克利福德·奧德茲、田納西·威廉士同埋亞瑟·米勒,仲有例如係佐治·S·裘夫曼同埋摩斯·哈特呢啲喜劇作家。
古典復興亦都受百老匯劇院嘅觀眾歡迎,特別係《哈姆雷特》同《理查三世》裡面嘅尊·巴里摩;《哈姆雷特》、《不可兒戲》同《無事生非》嘅約翰·吉爾古德;喺《大鼻子情聖》嘅懷特·漢普頓同荷西·費勒;喺《奧賽羅》入面嘅保羅·羅伯遜同費勒;《理查二世》同埋《蕭伯納》舞台版嘅莫里斯·伊文斯,仲有喺《羅密歐與茱麗葉》、《安東尼與克莉奧佩特拉》同埋《康蒂達》呢啲戲劇入面嘅嘉芙蓮·康奈爾。
喺1930年,劇院公會製作嘅《吼,中國!》係百老匯第1部以亞洲演員為主嘅舞台劇[17]。
隨住第二次世界大戰臨近,百老匯有十幾齣舞台劇都講到歐洲納粹主義嘅崛起同埋美國嘅唔干預問題。最成功嘅係麗蓮·海爾曼喺1941年4月上演嘅《守望萊茵河》[18]。
戰後時代
[編輯]經過咗大蕭條嘅衰落年代,百老匯劇院喺1943年演出咗2,212場嘅大熱舞台劇《俄克拉荷馬!》進入咗黃金時代。根據約翰·肯里克寫百老匯音樂劇話:「每季都會睇到新嘅舞台音樂劇將啲歌送上去榜首。公眾需求、蓬勃發展嘅經濟同埋豐富嘅創意人才令到百老匯繼續喺度跳。1950年代嘅表演直至今日都係音樂劇劇目嘅核心[19]。」
1960年代尾嘅衰落
[編輯]肯里克指出話:「1960年代末標誌住文化動盪嘅時代。呢啲所有變化對好多人嚟講都會係痛苦嘅,包括幕後嘅人,仲有觀眾[20]。」關於1970年代,肯里克又寫話:「正當傳統嘅書籍音樂劇似乎重新興起嗰陣,呢個10年就以評論家同觀眾嘅唔同訊號結束[21]。」
肯·布魯姆觀察到「呢個地區(時代廣場)喺1960同1970年代惡化咗,同埋百老匯製作嘅合法節目數量跌咗[22]。」喺比較之下,喺1950年5月-1951年5月嘅季度,有94齣作品喺百老匯開幕;喺1969年6月-1970年5月嘅季度就有59齣作品(有15齣係復興劇)[23][24]。喺1920年代,嗰度有70-80間劇院;不過到咗1969年就只係得返36間[25]。
好多百老匯嘅製作喺呢段時間都因為出席率低而喺度掙扎,搞到呢類戲劇被認為平庸嘅。因為呢個原因,戲劇發展基金創立嘅目的係對高文化價值嘅製作幫吓手,如果冇補貼嘅話,喺音樂劇售票亭用減價嚟向消費者提供呢啲戲劇嘅飛就可能會有啲掙扎[26]。
1980年代初嘅復興
[編輯]成立公共劇院嘅戲劇製作人兼導演約瑟夫·帕普喺1982年頭帶領咗「
喺帕普嘅要求下,第97屆美國國會喺1982年7月提出咗1項法案,題目叫做「H.R.6885,一項將紐約市百老匯/時代廣場劇院區指定做國家歷史遺址嘅法案」[32]。呢項法案會提供某啲美國政府嘅資源同協助,去幫呢個城市保留呢個區[32]。面對市長艾德·柯屈嘅政府仲有曼哈頓企業發展利益嘅強烈反對同游說,嗰個法案冇通過到。「拯救劇院」活動然後將佢哋嘅努力轉向支持將劇院區建立做一個註咗冊嘅歷史地區[33][34]。喺1983年12月,「拯救劇院」活動編寫咗《
新冠肺炎嘅影響
[編輯]百老匯劇院區啲劇院因為紐約市嘅COVID-19大流行而喺2020年3月12號起閂門,16個正喺度上演緊又或者喺度開騷過程中嘅演出都要暫停。百老匯聯盟嘅停業首先延長到4月,然後再延長去到5月,跟住去到6月,再之後分別去到2020年9月同埋2021年1月[36],到後來去到2021年6月1號[37]。時任州長安德魯·葛謨宣布,紐約大部分地區都會喺2021年5月19號解除限制,不過佢話百老匯劇院因為後勤原因而唔可以喺呢個日期即刻恢復番演出。葛謨喺2021年5月宣布百老匯戲院將會喺9月14號重新開放,而聯盟確認演出將會喺秋季開始恢復[38]。
百老匯嘅斯普林斯汀成為咗第1個恢復演出嘅全長表演,嗰個演出喺2021年6月26號响聖詹姆斯劇院開幕,為1,721位接種咗疫苗嘅賓客演出[39]。《Pass Over》之後喺8月4號首次預演,仲喺2021年8月22號開幕,成為咗第1個開幕嘅新戲劇[40][41]。《冥界》同埋《女侍應》係第1部喺2021年9月2號恢復演出嘅音樂劇[42]。第74屆東尼獎亦都要延期;東尼獎嘅提名喺2020年10月15號公佈[43],而頒獎禮喺2021年9月26號舉行[44]。有關方面喺2021年7月30號宣布所有百老匯戲院都要求出席嘅人要攞得出完整嘅COVID-19疫苗接種證明。呢個規則適用於12歲以上嘅人,而12歲以下嘅就要提供陰性嘅COVID-19檢測(72個鐘內嘅PCR嘅測試或者表演開始時間前6個鐘頭內嘅抗原測試)。由嗰年11月8號開始,5-11歲嘅人亦都可以揀去提供至少1針疫苗接種嘅證明。根據紐約市嘅疫苗接種規定,由12月14號起,5-11歲嘅人都要至少打1針疫苗;直至2022年1月29日,佢哋一定要完全打晒疫苗[45]。疫苗嘅禁令持續去到2022年4月30號[46][47],而出席嘅人亦都要戴口罩直至嗰年嘅7月1號[48]。
註
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