百老匯劇場

曼哈頓劇院區西４５街嘅劇院，由右到左：約翰·戈爾登劇院、班納·B·積及斯劇院、傑拉爾德·舒恩菲爾德劇院，仲有布斯劇院。

百老匯劇場（粵拼：baak3 lou5 wui6 kek6 coeng4，英文：Broadway theatre），簡稱百老匯，係美國嘅一種戲劇類型嘅演出場地，泛指美國紐約市曼哈頓中城百老匯大道沿線嘅劇院區同埋林肯中心嘅４１個專業劇院，每個劇院都有５００個以上嘅座位。「百老匯劇院」呢個詞語主要用嚟形容可以容納至少５００人嘅場所，雖然亦都有例外。百老匯劇院同倫敦嘅西區劇院一齊代表咗英文世界現場戲劇嘅最高商業水平。

雖然百老匯大道同嗰個區同名，不過嗰度同時代廣場密切相關。百老匯本身淨係得３間劇院：百老匯劇場、皇宮劇院同埋冬季花園劇院。其餘嘅劇院係喺有編號嘅十字路口，由時代廣場以南嘅西邊４１街一個街區嘅荷蘭劇院延伸，沿住百老匯兩邊向北延伸去到第５３街，仲有喺西邊６５街林肯中心嘅薇薇安·博蒙特劇院。

紐約市嘅小型劇院無論喺邊度都會畀人叫做外百老匯，而座位少過１０１個嘅小型場館就畀人叫做外外百老匯，呢個術語也啱用喺非商業、前衛或者喺傳統劇院場所以外去搞嘅製作。

劇院區係國際知名嘅紐約市旅遊景點。根據百老匯聯盟嘅數據，百老匯嘅演出喺2022-2023同2023-2024演出季啲飛嘅總價值大約係$15.4億美金。兩個演出季嘅入座率都係大約$1,230萬美金。

百老匯大多數演出嘅都係音樂劇，歷史學家馬田·謝夫特認為「百老匯音樂劇以羅傑斯同埋漢默斯坦為巔峰作，成為對美國文化入面影響深遠嘅形式，仲為紐約市做世界文化之都作出咗貢獻」。

歷史

紐約嘅早期劇院

1798年起嘅柏克劇院內部結構。

紐約市第１個重要嘅劇院喺１８世紀中期大約喺1750年成立，當時演員兼經理人華特·默里Walter Murray同埋湯馬士·基恩Thomas Kean喺曼克頓下城拿素街劇院成立咗一間可以容納大約２８０人嘅居民劇院公司。佢哋呈現咗莎士比亞嘅戲劇同敘事歌劇，例如係乞丐歌劇。1752年，威廉·哈林喺英國派咗個由１２個演員組成嘅公司去到殖民地，而佢阿哥路易斯·哈林就做佢哋嘅經理。佢哋喺維珍尼亞州威廉士堡成立咗間劇院，仲用《威尼斯商人》同《解剖學家The Anatomist》嚟開幕。呢間公司喺1753年搬到去紐約，演出好似係《達蒙與菲莉達Damon and Phillida》咁樣嘅敘事歌劇同埋民謠鬧劇。

紐約市嘅劇院喺美國獨立戰爭嗰時停業，但係啲劇院响戰爭結束之後喺1798年恢復返，當時喺而家嘅柏路嘅查坦街Chatham Street起咗個有2,000個座位嘅柏克劇院。第２間大型劇院—鮑威利劇院喺1826年開幕，之後仲有其他劇院。

巴納姆喺1840年代响曼哈頓下城經營一個娛樂綜合體。喺百老匯同王子街Prince Street嘅尼布洛花園劇院開幕，好快就成為咗紐約其中一間首屈一指嘅夜店。呢間有3,000個座位嘅劇院呈現咗各種音樂劇同非音樂劇嘅娛樂。帕莫歌劇院喺1844年開幕同埋淨係演出咗４季嘅歌劇，之後嗰度就破咗產，搞到嗰度要重新改名做伯頓劇院Burton's Theatre嘅名義嚟做戲劇演出場地。阿斯特歌劇院喺1847年開幕。1849年，當鮑威利劇院嘅下層賓客反對佢哋認為阿斯特歌劇院嘅上流社會觀眾認為佢哋係勢利嗰陣就爆發咗一場暴動：「喺1849年阿斯特廣場暴動之後，紐約市嘅娛樂就按住階級嚟劃分：歌劇主要係為中上階級同上流社會而設，中產階級嘅係黑人劇團演出同埋情節劇，而演唱會沙龍嘅綜藝節目係為工人階級同埋貧民窟中產階級嘅男人而設。」

莎士比亞嘅戲劇喺呢個時期成日喺百老匯舞台嗰度演出，最出名嘅係美國演員埃德溫·布夫，佢憑住做哈姆雷特王子呢個角色而喺國際上出名。布斯喺1865年响冬季花園劇院嘅連續１００場演出入面都做呢個角色布斯嘅兄弟約翰·威爾克斯·布夫暗殺亞伯拉罕·林肯前幾個月就完咗，之後喺佢自己嘅布夫劇院重演呢個角色，呢個劇院由埃德溫嘅阿哥小朱尼斯·布魯圖斯·布夫管理過一段時間。呢個年代出現喺紐約嘅其他出名嘅莎士比亞劇作家Shakespeareans有亨利·歐文、托馬索·薩爾維尼、芬妮·達文波特，同查理斯·費希特。

音樂劇嘅誕生同埋內戰之後

紐約嘅劇院喺1850年左右開始由曼克頓下城嘅市中心逐漸搬到去曼哈頓中城，去搵啲冇咁貴嘅地產。喺１９世紀初，而家組成嘅曼哈頓劇院區由少數家族擁有，裡面仲包括幾個農場。倫敦市市長康尼留斯·羅倫斯開放咗曼哈頓第42街，邀請曼哈頓嘅人去「享受純淨嘅空氣」。戲劇企業家奧斯卡·漢默斯坦一世喺西邊４２街起咗座標誌性嘅漢默斯坦劇院而家叫維多利亞劇院 。

百老匯第１個「長篇」音樂劇係1857年嘅一部５０場大熱嘅《精靈The Elves》。喺1870年，百老匯嘅中心係喺紐約市聯合廣場，而好多劇院到咗呢個世紀末都係喺麥迪遜廣場附近。劇院喺1900年代初嚟到紐約時代廣場地區，而百老匯劇院就喺1920—1930年代喺廣場周圍起咗大量劇院之後就喺嗰度整合咗出嚟。紐約嘅演出繼續落後過倫敦嘅演出，但係蘿拉·基恩有「音樂鬧劇musical burletta」嘅1860年戲劇《七姐妹》以２５３場演出打破咗之前嘅紐約紀錄。

1866年嘅《黑色騙子》畀一啲歷史學家認為係第１齣音樂劇。上面呢張係基拉爾菲兄弟喺1873年復興嘅呢齣戲劇嘅海報。

第１部符合現代音樂劇概念加入咗舞蹈同原創音樂喺幫手講故仔嘅戲劇作品，被認為係《黑色騙子》，呢套戲劇喺1866年9月12號喺紐約首演。呢個製作長５個半鐘，雖然演出時間好長，但係佢有破紀錄嘅４７４場演出。同年，《黑色多米諾The Black Domino/你我與郵報之間Between You, Me and the Post》係第１個自稱係「音樂喜劇The Black Domino」嘅節目。

東尼·帕斯托喺1881年喺聯合廣場東面一個街口開設咗第１個滑稽通俗喜劇劇院，莉莉安·羅素當時喺嗰度表演。喜劇演員愛德華·哈里根同埋東尼·哈特喺1878-1890年（穆利根守衛野餐The Mulligan Guard Picnic）嗰陣喺百老匯製作同主演音樂劇，哈里根寫書同作詞，而佢嘅外父大衛·巴拉咸負責作曲。呢啲音樂喜劇嘅人物同場景都係由紐約低下階層嘅日常生活入面攞返嚟嘅，代表咗由歌德維爾同滑稽表演向一種更有文學嘅形式向前踏出咗重要嘅一步。佢哋由好似莉莉安·羅素、維維安·西加爾仲有菲·添普頓呢啲高質素嘅專業歌手主演，而唔係由業餘嘅人，通常係性工作者，佢哋曾經喺早期音樂形式入面演出。

隨住交通改善咗，紐約嘅貧窮減少咗，同埋街嘅燈光令到夜晚旅行更加安全，越嚟越多劇院嘅潛在賓客數量大幅咁增加。戲劇可以持續更長嘅時間去吸引觀眾，從而帶嚟更好嘅利潤同提升製作嘅價值。劇院同英國一樣喺呢個世紀嘅下半葉開始被清理，而賣淫減少咗，阻礙咗女性去劇院。嬌拔同沙利文嘅喜歌劇，由1878年嘅《皮納福號軍艦》開始進口去到紐約（由作者同埋喺好多未經授權嘅作品入面）。佢哋喺紐約被美國製作嘅作品模仿，例如係雷吉納·德·德科文嘅1891年劇目《羅賓漢Robin Hood》同埋尊·菲臘·蘇沙1896年嘅劇目《酋長岩》，仲有歌劇、芭蕾舞同埋其他英國同歐洲嘅熱門歌曲。

《向百老匯致敬Give My Regards to Broadway》嘅樂譜。

查理斯·H·霍伊特嘅1891年劇目《唐人街之旅A Trip to Chinatown》超越咗《阿多尼斯》喺1893年總共603場演出嘅紀錄，佢喺舞台上舉行咗657場演出，成為咗百老匯嘅長期冠軍。《唐人街之旅》本身喺1921年畀1919年嘅音樂劇《愛琳》超越，做咗最長壽嘅百老匯音樂劇，甚至更加早喺1920年3月，由1918年嘅《閃電》做最長壽嘅百老匯表演。1896年，劇院老闆馬克·克勞同Ａ·Ｌ·埃蘭格成立咗劇院工會，呢個劇院工會喺跟住落嚟嗰１６年入面控制晒美國幾乎所有合法嘅劇院。不過，細啲嘅歌舞雜耍同綜藝之家激增，而外百老匯喺１９世紀末就已經成立得好好。

1898年嘅《庫恩鎮之旅》係第１部完全由非裔美國人喺百老匯劇院製作同表演嘅音樂喜劇（靈感好大程度上係受到黑人劇團嘅日常演出嘅影響），其次係帶有散拍色彩嘅1898戲劇《克洛林迪：輕而易舉事情的起源》，仲有非常成功嘅1902年戲劇《達荷米》。百老匯喺喺1890年代同1900年代頭上演咗幾百部音樂喜劇，呢啲喜劇涉及到喺紐約錫盤街寫歌嘅作曲人組成，包括：古斯·愛德華茲、約翰·W·布拉頓，同埋喬治·M·高漢（1904年嘅《小約翰尼·鍾斯》、1906年嘅《距離百老匯45分鐘45 Minutes From Broadway》同埋《小喬治·華盛頓George Washington Jr.》）。不過，截至第一次世界大戰為止，同倫敦嘅演出去比嘅話，紐約嘅演出仍然相對好短（雖然都有幾個例外）。有幾部非常成功嘅英國音樂劇繼續喺紐約攞到好大嘅成功，包括1900-01年嘅《佛羅多拉》。

20世紀早期

維克多·赫伯特Victor Herbert

喺２０世紀初頭，1910年代「公主劇院」嘅表演加入咗由作家翻譯嘅１９世紀後期流行嘅歐陸歌劇，嗰啲作家例如係P·G·伍德豪斯、佳·博頓，同埋哈里·B·史密夫。維克多·赫拔嘅作品包括一啲以現代做場景嘅親密音樂劇，仲有佢一連串嘅出名歌劇（包括1898年嘅《算命師》、1903年嘅《玩具樂園的寶貝們》、1905年嘅《莫迪斯先生》、1906年嘅《紅磨坊》，同埋1910年嘅《頑皮的瑪麗格塔》）。

由《紅磨坊》開始，百老匯就喺劇院出面安裝咗電燈牌，因為彩色燈膽太快就燒晒，所以就用咗白燈，百老匯因為咁就畀人叫做大白路The Great White Way。演員權益協會喺1919年8月要求所有專業製作都要簽訂標準合約。所有劇院因為罷工而閂門之後，製作人被迫同意。到咗1920年代，舒伯特兄弟已經崛起，佢哋喺埃蘭格集團the Erlanger syndicate手上接管咗大部分嘅劇院。

喺呢段時間，溫切爾·史密夫同法蘭克·培根嘅戲劇《閃電》成為咗第１個達到７００場演出嘅百老匯演出。由嗰時開始，嗰齣戲劇就做咗第１個達到1,000場演出嘅表演。《閃電》係百老匯演出時間最長嘅節目，直至1925年畀《阿比的愛爾蘭玫瑰》超越咗佢嘅演出總數。

同電影嘅競爭

百老匯由紐約市38街向北，展示咗賭場同埋尼克博克劇院，喺右下角可以睇到個指向喺第39街睇唔見嘅馬克辛·艾略特劇院招牌，同埋一個喺第50街睇唔見嘅冬季花園劇院招牌。除咗冬季花園劇院之外，所有地方都已經拆咗。喺左邊可以睇到舊嘅大都會歌劇院同埋舊嘅時代廣場１號。

電影對舞台嚟講係個挑戰。電影一開始係默片嚟嘅，而且淨係呈現咗有限嘅競爭。到咗1920年代尾，好似爵士歌伶呢啲電影都係用同步聲音嚟呈現，而評論家亦都好想知道電影會唔會完全取代現場戲劇。雖然滑稽通俗喜劇無辦法同呢啲由當時主演滑稽通俗喜劇嘅明星同主要喜劇演員演出嘅嗰啲平價電影去競爭，不過其他戲院都捱得過。借鑑咗滑稽通俗喜劇、音樂廳同埋其他輕娛樂嘅咆哮的２０年代音樂劇，傾向忽略劇情而贊成強調明星男女演員、大型舞蹈表演，同埋流行歌曲。

小佛洛倫茲·齊格菲爾德每年都會喺百老匯製作壯觀嘅歌舞劇，裡面包括奢華嘅場景同埋精緻嘅服裝，但係冇乜嘢可以將唔同嘅數字結夾埋一齊。1920年代嘅典型係輕鬆嘅製作，例如係：《莎莉》、《女士要好好的》、《晴朗》、《不，不，納尼特》、《哈勒姆Harlem》、《噢，琪！》，仲有《搞笑的臉》。佢哋嘅書可能係難忘嘅，但係佢哋喺佐治·歌舒詠、科爾·波特、傑羅姆·科恩、文森·尤曼斯、羅傑斯同哈特身上產生咗持久嘅標準，而其他例如諾爾·克華德、西格蒙德·羅姆伯格同魯道夫·弗里姆爾就繼續喺維克多·赫伯特嘅靈魂下做嘢。現場戲劇喺電影嘅發明之後仍然喺度。

戰爭之間

劇院將呢啲比較輕鬆嘅娛樂留低，將戲劇向前推進咗一步，《畫舫璇宮》喺1927年12月27號响齊格菲爾德劇院首演。呢齣戲劇代表咗書籍作品同樂譜嘅完全整合，有戲劇性嘅主題，透過音樂、對話、場景同動作嚟講，比起以前嘅音樂劇更加無縫咁樣組織埋一齊。呢個演出進行咗５７２場表演。

1920年代亦都係催生咗好多美國劇作家嘅新時代，尤金·奧尼爾嘅出現，佢嘅戲劇《天邊外》、《安娜·姬斯蒂》、《毛猿》、《奇異的插曲》，仲有《情深遺恨》證明咗百老匯已經有認真戲劇嘅觀眾，而奧尼爾嘅成功為主要嘅戲劇家鋪路，好似係埃爾默·萊斯、麥斯威爾·安達臣、羅拔·Ｅ·舍活、克利福德·奧德茲、田納西·威廉士同埋亞瑟·米勒，仲有例如係佐治·Ｓ·裘夫曼同埋摩斯·哈特呢啲喜劇作家。

古典復興亦都受百老匯劇院嘅觀眾歡迎，特別係《哈姆雷特》同《理查三世》裡面嘅尊·巴里摩；《哈姆雷特》、《不可兒戲》同《無事生非》嘅約翰·吉爾古德；喺《大鼻子情聖》嘅懷特·漢普頓同荷西·費勒；喺《奧賽羅》入面嘅保羅·羅伯遜同費勒；《理查二世》同埋《蕭伯納》舞台版嘅莫里斯·伊文斯，仲有喺《羅密歐與茱麗葉》、《安東尼與克莉奧佩特拉》同埋《康蒂達》呢啲戲劇入面嘅嘉芙蓮·康奈爾。

喺1930年，劇院公會製作嘅《吼，中國！》係百老匯第１部以亞洲演員為主嘅舞台劇。

隨住第二次世界大戰臨近，百老匯有十幾齣舞台劇都講到歐洲納粹主義嘅崛起同埋美國嘅唔干預問題。最成功嘅係麗蓮·海爾曼喺1941年4月上演嘅《守望萊茵河》。

戰後時代

經過咗大蕭條嘅衰落年代，百老匯劇院喺1943年演出咗2,212場嘅大熱舞台劇《俄克拉荷馬！》進入咗黃金時代。根據約翰·肯里克寫百老匯音樂劇話：「每季都會睇到新嘅舞台音樂劇將啲歌送上去榜首。公眾需求、蓬勃發展嘅經濟同埋豐富嘅創意人才令到百老匯繼續喺度跳。1950年代嘅表演直至今日都係音樂劇劇目嘅核心。」

1960年代尾嘅衰落

肯里克指出話：「1960年代末標誌住文化動盪嘅時代。呢啲所有變化對好多人嚟講都會係痛苦嘅，包括幕後嘅人，仲有觀眾。」關於1970年代，肯里克又寫話：「正當傳統嘅書籍音樂劇似乎重新興起嗰陣，呢個１０年就以評論家同觀眾嘅唔同訊號結束。」

肯·布魯姆觀察到「呢個地區（時代廣場）喺1960同1970年代惡化咗，同埋百老匯製作嘅合法節目數量跌咗。」喺比較之下，喺1950年5月-1951年5月嘅季度，有９４齣作品喺百老匯開幕；喺1969年6月-1970年5月嘅季度就有５９齣作品（有１５齣係復興劇）。喺1920年代，嗰度有７０-８０間劇院；不過到咗1969年就只係得返３６間。

好多百老匯嘅製作喺呢段時間都因為出席率低而喺度掙扎，搞到呢類戲劇被認為平庸嘅。因為呢個原因，戲劇發展基金創立嘅目的係對高文化價值嘅製作幫吓手，如果冇補貼嘅話，喺音樂劇售票亭用減價嚟向消費者提供呢啲戲劇嘅飛就可能會有啲掙扎。

1980年代初嘅復興

成立公共劇院嘅戲劇製作人兼導演約瑟夫·帕普喺1982年頭帶領咗「拯救劇院Save the Theatres」活動。呢個係一個由美國演員權益協會支持嘅非牟利組織，目的係|拯救附近嘅劇院大廈唔好受到曼哈頓發展利益嘅拆除。帕普提供咗資源，招募咗一個宣傳人員同埋出名演員，同埋為呢個工作提供咗音響、燈光同技術團隊。

喺帕普嘅要求下，第97屆美國國會喺1982年7月提出咗１項法案，題目叫做「Ｈ.Ｒ.６８８５，一項將紐約市百老匯／時代廣場劇院區指定做國家歷史遺址嘅法案」。呢項法案會提供某啲美國政府嘅資源同協助，去幫呢個城市保留呢個區。面對市長艾德·柯屈嘅政府仲有曼哈頓企業發展利益嘅強烈反對同游說，嗰個法案冇通過到。「拯救劇院」活動然後將佢哋嘅努力轉向支持將劇院區建立做一個註咗冊嘅歷史地區。喺1983年12月，「拯救劇院」活動編寫咗《百老匯劇院區，一個保存發展同管理規劃The Broadway Theater District, a Preservation Development and Management Plan》，仲要求區內每個劇院都攞到地標指定。市長艾德·柯屈最終創立咗一個包括帕普在內嘅戲劇顧問委員會嚟作出反應。

新冠肺炎嘅影響

百老匯劇院區啲劇院因為紐約市嘅COVID-19大流行而喺2020年3月12號起閂門，１６個正喺度上演緊又或者喺度開騷過程中嘅演出都要暫停。百老匯聯盟嘅停業首先延長到４月，然後再延長去到５月，跟住去到６月，再之後分別去到2020年9月同埋2021年1月，到後來去到2021年6月1號。時任州長安德魯·葛謨宣布，紐約大部分地區都會喺2021年5月19號解除限制，不過佢話百老匯劇院因為後勤原因而唔可以喺呢個日期即刻恢復番演出。葛謨喺2021年5月宣布百老匯戲院將會喺9月14號重新開放，而聯盟確認演出將會喺秋季開始恢復。

百老匯嘅斯普林斯汀成為咗第１個恢復演出嘅全長表演，嗰個演出喺2021年6月26號响聖詹姆斯劇院開幕，為1,721位接種咗疫苗嘅賓客演出。《Pass Over》之後喺8月4號首次預演，仲喺2021年8月22號開幕，成為咗第１個開幕嘅新戲劇。《冥界》同埋《女侍應》係第１部喺2021年9月2號恢復演出嘅音樂劇。第74屆東尼獎亦都要延期；東尼獎嘅提名喺2020年10月15號公佈，而頒獎禮喺2021年9月26號舉行。有關方面喺2021年7月30號宣布所有百老匯戲院都要求出席嘅人要攞得出完整嘅COVID-19疫苗接種證明。呢個規則適用於１２歲以上嘅人，而１２歲以下嘅就要提供陰性嘅COVID-19檢測（７２個鐘內嘅ＰＣＲ嘅測試或者表演開始時間前６個鐘頭內嘅抗原測試）。由嗰年11月8號開始，５-１１歲嘅人亦都可以揀去提供至少１針疫苗接種嘅證明。根據紐約市嘅疫苗接種規定，由12月14號起，５-１１歲嘅人都要至少打１針疫苗；直至2022年1月29日，佢哋一定要完全打晒疫苗。疫苗嘅禁令持續去到2022年4月30號，而出席嘅人亦都要戴口罩直至嗰年嘅7月1號。

舒伯特組織the Shubert Organization喺COVID-19停工嗰陣同荷蘭人組織the Nederlander Organization仲有朱賈姆辛Jujamcyn應承會增加佢哋劇院嘅文化同埋種族多元化，包括用黑人戲劇人物嚟為至少１間劇院命名。由朱雅姆辛擁有嘅奧古斯特威爾遜劇院喺2005年就用咗黑人劇作家奧古斯特·威爾遜嘅名嚟改名。舒伯特組織喺2022年3月宣布，當時正喺度翻新緊嘅科特劇院Cort Theatre嚟緊會用演員占士·艾·鍾斯嘅名嚟改名。荷蘭人組織喺2022年6月宣布布魯克斯阿特金森劇院嚟緊會用蓮納·荷恩去改名，科特劇院喺2022年9月重新落成，而蓮納·荷恩劇院就喺嗰年嘅11月重新落成。

描述

時間表

雖然有陣時會有啲例外，開放式表演嘅節目一般會喺禮拜二至禮拜六晚演出，仲喺挨晚７點或者８點「開幕」。晏晝「午後場matinée」嘅表演喺禮拜三同禮拜六嘅晏晝２點，同埋禮拜日晏晝３點。咁樣就做到一個禮拜８場表演。大部分嘅表演喺呢個時間表裡面都唔會喺禮拜一做，而嗰日嘅表演同劇院都話係「黑暗」嘅。呢啲節目入面嘅演員同劇組都傾向將禮拜日夜晚至禮拜一夜晚當係佢哋嘅周末。《東尼獎》頒獎典禮通常會配合呢個時間表而喺６月嘅禮拜日夜晚舉行。

近年，有啲節目將佢哋嘅禮拜二演出時間提早１個鐘頭去到夜晚７點。呢個舉動嘅理由係，因為１個禮拜裡面入場嘅遊客少咗，所以禮拜二嘅出席人數更多係取決於本地嘅賓客。早啲嘅落幕可以令到郊區嘅賓客喺演出完咗一個合理嘅時間之後返屋企。有啲節目，特別係迪士尼劇場製作製作嘅節目，佢哋會因應演出季而相當密咁去變演出時間表。呢個係為咗以最大程度接觸佢哋嘅目標受眾而做嘅。

製作人同劇院老闆

大部分百老匯製作人同劇院老闆都係百老匯聯盟（前身叫做美國劇院同製作人聯盟The League of American Theatres and Producers）嘅成員，呢個係會整體去推廣百老匯劇場嘅貿易組織，佢哋會同每個戲劇工會談判合約同埋簽訂協議，仲有一個叫做美國劇院翼嘅服務組織共同去管理東尼獎。雖然百老匯聯盟同戲劇工會喺談判新合約嘅時期有時會發生爭拗，不過佢哋為咗喺紐約推廣專業戲劇亦都喺好多項目同活動上合作。

喺擁有百老匯劇場嘅４間非牟利劇院公司入面，林肯中心劇院Lincoln Center Theater、曼哈頓劇院俱樂部、迴旋處劇院公司同埋第２舞台劇院係屬於同劇院工會有合約嘅居民劇院聯盟，呢啲合約係同其他百老匯劇場同製作人分開去傾嘅（迪士尼劇場製作亦都會喺聯盟以外去傾，同利文特喺佢哋閂咗營運之前都係咁）。

大部分嘅百老匯劇場都係由３個組織擁有或者管理：擁有１７間劇院嘅舒伯特組織，佢哋係非牟利組織—舒伯特基金會Shubert Foundation嘅一個以營利為目的嘅部門；控制住９間劇院嘅倪德倫組織；同埋擁有７間百老匯劇場嘅ATG娛樂。

人事

百老匯嘅音樂劇同正劇成日都要依賴搵知名演員去做主角嚟吸引更多觀眾，又或者帶新嘅觀眾成員入去劇院。電影同電視演員成日都會被選做百老匯復興節目嘅選角，又或者用嚟頂替離開劇組嘅演員。不過，仍然有表演者主要係舞台演員，佢哋大部分時間都係「喺台板上面」，而出現喺螢幕度只係次要。就好似《紐約時報》嘅帕特里克·希利Patrick Healy寫到：

「

百老匯曾經有好多本土明星應承要喺一個節目嗰度做一年，就好似《亞當斯家族》嘅納坦·朗咁樣。喺2010年，有啲好似朗先生咁嘅戲劇重量級人物連提名都冇；相反，幾個東尼獎都係為咗啲一向諗住喺百老匯做短片嘅作品而頒發，因為佢哋裡面好多電影明星演員都要繼續去做其他應承咗嘅嘢。

」

根據麥·申頓Mark Shenton嘅講法，「大西洋兩岸嘅商業戲劇界喺過去十年左右其中１個最大嘅變化係，見到大明星出嚟做戲嘅次數已經加咗，但係佢哋準備去應承嘅演出次數就減咗。一個製作人喺時間上會要求佢嘅明星演員最低承諾半年，可能一年；而家，１３ 個禮拜嘅演出已經係常態。」

百老匯管弦樂團嘅最低規模係受同音樂家聯盟（本地802，美國音樂家聯合會American Federation of Musicians）同埋百老匯聯盟嘅協議嚟管轄。例如，協議規定明斯科夫劇院Minskoff Theatre嘅管弦樂團嘅最細規模係１８人，而音樂盒劇院Music Box Theatre嘅管弦樂團最低人數係９個人。

演出

内文：百老匯演出時間最長劇目列表

大部分百老匯演出都係商業製作，旨在幫製作人支持者同投資者天使獲利，因為咁就有開放式演出（舞台劇嘅持續時間），即係話佢哋嘅演出時長係冇事先設定，而係取決於批判性回應、口碑，同埋舞台劇嘅廣告效果，所有呢啲嘢都決定咗啲飛嘅銷售。投資商業製作會帶嚟唔同程度嘅財務風險。節目唔需要即刻獲利嘅；如果佢哋賺到佢哋嘅堅果nut（每個禮拜營運開支），或者以製作人可以接受嘅速度蝕錢，佢哋可能會繼續喺預期中繼續做，最後佢哋會回歸返佢哋嘅初始費用仲變得有利可圖。製作人喺某啲邊緣情況下，佢哋可能會要求暫時減少或者放棄版稅，甚至要求表演者喺得到佢哋嘅工會許可嘅情況下—減人工，嚟防止表演結束。一般嚟講，劇院老闆唔係大部分製作嘅利潤參與者，佢哋可以將租金免除或者減咗去，甚至係借錢畀個表演嚟維持佢嘅運作。

有啲百老匯演出係由非商業機構去製作，作為常規訂閱季節嘅一部分—林肯表演藝術中心、迴旋處劇院公司、曼哈頓劇院俱樂部同埋第２舞台劇院，佢哋係４間目前擁有百老匯永久場地嘅非牟利劇院公司。其他一啲作品係因為幾個原因喺百老匯製作，而「有限嘅參與演出limited engagement runs」係因為幾個原因，包括財務問題、表演者嘅事先參與，又或者係一個製作結束同另一個製作開始之間暫時有劇院可用性。不過，有啲計劃可能會限制咗參與嘅演出，喺攞到好評或者票房成功之後，可能會延長佢哋嘅參與度或者轉做開放式演出。呢啲情況就好似係2007年嘅《一個葬禮四個失禮》、2009年嘅《殺戮之神》、2012年嘅《報童傳奇》同埋2022年嘅《帶我去》。

歷史上，百老匯嘅音樂劇往往比「即係非音樂劇正劇」嘅戲劇有更長嘅演出時間。2006年1月9號，喺美琪劇院上演嘅《歌聲魅影》成為咗百老匯演出時間最長嘅音樂劇，超越咗《貓》演出咗7,468場。《歌聲魅影》喺慶祝咗佢哋演出咗３５週年之後响2023年4月16號喺百老匯閉幕，總共演出咗13,981場。

觀眾

出席百老匯演出係紐約常見嘅旅遊活動。外百老匯售票亭會用20-50%折扣嚟賣演出當日嘅飛（同埋喺某啲情況下，第２日日場嘅飛）。售票亭嘅攤位分別喺紐約時代廣場、曼克頓下城同埋林肯表演藝術中心。呢個服務係由戲劇發展基金主理。好多百老匯劇場亦都會提供特別嘅學生價、當日嘅「搶購價」、「彩票」飛，又或者係企位飛嚟確保佢哋嘅劇院盡量去滿座，同埋將佢哋嘅總票房推到盡量高。

根據百老匯聯盟嘅數據，2018-2019年嘅百老匯總出席人數係1,477萬人，而2017-2018年嘅總人數係1,379萬人。2017-18劇場季嘅百老匯觀眾平均年齡係４０歲，係近廿年嚟最低。去到2018年，大約有20%嘅百老匯戲飛已經賣畀國際遊客，不過好多遊客都反映話用唔到佢哋啲飛。喺2022-2023年，即係新冠肺炎疫情之後嘅第１個全季，百老匯戲院賣咗1,230萬張飛，當中有35%係賣畀本地居民，17%係賣畀國際觀眾。當時觀眾嘅平均年齡係４０.４歲；有近三分之二嘅觀眾係女性；同埋29%嘅人被認為係種族少數。

外百老匯同埋外外百老匯

内文：外百老匯同外外百老匯

劇場嘅分類係受演員權益協會合約嘅語言嚟管轄。如果要有資格去攞東尼獎嘅話，製作必須喺劇院區入面嘅１間有５００個座位或以上嘅劇院裡面，呢啲就係百老匯劇院定義嘅標準。外百老匯同埋外外百老匯嘅演出通常會提供比起大型百老匯劇院更加有實驗性、挑戰性同埋親密嘅表演。不過，有啲百老匯演出例如音樂劇《毛髮》、《恐怖小店》、《春天覺醒》、《正常旁邊》、《租》、《Ｑ大道》、《高地 (音樂劇)》、《有趣的家》、《舞步青雲》、《親愛的艾文·漢森》，仲有《咸美頓》，嗰啲戲劇開始喺百老匯以外嘅地方度做，後尾轉到去百老匯嚟搵更大嘅劇院去複製佢哋嘅親密經歷。其他作品首先透過製作工作坊去開發，然後喺轉去百老匯之前就喺城外嘅地方做試演。

《歡樂歲月》係出晒名跳過咗百老匯以外嘅地方試演，仲試吓喺城裡面試演—嗰個其實係正式開幕之前嘅預覽表演—結果係災難性嘅。

百老匯全國巡迴演出

喺百老匯劇院成功演出之後，甚至喺期間，製作人成日都會為佢哋嘅百老匯全國巡迴演出去用新嘅演員同劇組嚟重新開始製作，呢啲巡迴演出仲會去到全國各大城市嘅劇院。有時當百老匯嘅演出完咗嗰陣，成個製作（大部分如果唔係全部嘅原始演員都完好無損）係會用巡迴嘅形式嚟重新推出，因為咁而有「百老匯全國巡迴演出Broadway national tour」呢個名。有啲騷甚至可能一次過有幾間巡迴演出公司話會做，無論呢個騷仲係咪喺紐約做緊，好多公司都喺其他大城市「掗ngaa6住」嚟幫自己嘅延長演出。對於百老匯全國頂級城市嘅巡迴演出，成個百老匯製作幾乎係完全完整移植，而每個站都可能會做好多個月（或者幾年）。例如，《歌聲魅影》嘅第１次美國巡迴演出就需要２６架５３呎（１６.１米）嘅半拖車去運送佢哋所有嘅布景、設備同埋戲服，而且仲要差唔多１０日先可以妥善咁將所有嘢喺嗰啲貨車度卸落嚟，然後將所有嘢安裝喺劇院入面。

二線同埋啲細城市亦都可以吸引全國旅遊，不過呢啲更可能係「巴士同貨車bus and truck」巡遊。呢樣嘢係比較大嘅全國巡迴製作嘅縮細版，歷史上佢哋嘅名係因為啲演員一般都係搭巴士而唔係搭飛機，而場景同裝置就係用貨車嚟運送。呢類型嘅巡迴演出通常會持續幾個禮拜而唔係幾個月，而且成日會減少實體生產嚟適應細啲嘅場地同埋緊啲嘅時間表，同埋適合少啲嘅貨車。一個典型嘅二線城市通常只可以賣到大約１個禮拜（８場）嘅飛。對於細過呢個數字嘅城市，巡迴演出可能會每個禮拜搬兩次（分開嘅禮拜split weeks）又或者係每日（過夜one-nighters）。對於「巴士同貨車」嘅巡迴演出，製作價值通常比起典型嘅百老匯全國巡迴演出又或者全國性巡迴演出冇咁豪華，而演員雖然仍然係演員工會嘅成員，不過佢哋會根據一份唔同嘅而且盈利低啲嘅工會合約嚟攞到賠償。由百老匯聯盟頒發嘅百老匯巡迴獎係用嚟表揚喺百老匯巡迴演出入面優秀嘅人。

獎項

百老匯製作同藝人每年都會攞到由美國劇院翼仲有百老匯聯盟年度頒發嘅安托瓦內特·佩里獎Antoinette Perry Awards（通常叫做東尼獎）。東尼獎係百老匯最有威望嘅獎，佢可以同荷李活電影製作嘅奧斯卡金像獎相提並論。自從呢個頒獎禮喺1967年開始响國家電視台播出之後，佢哋嘅重要性就增加咗。喺提高電視收視率嘅策略入面，呢個頒獎禮好多時都會揀名人去主持，而有啲名人同劇院冇乜關係。最近嘅東尼獎頒獎典禮喺2024年6月16號舉行。百老匯製作嘅其他獎項，包括自1955年起頒發嘅戲劇桌獎、喺1936年第１次頒發嘅紐約戲劇評論家圈大獎，同埋最初喺1950年頒發嘅評論家圈外獎。

百老匯嘅劇院

内文：百老匯劇場列表

劇場 （前名）	開業年份	容量	擁有者／ 經營者	圖片	參考
						阿爾·赫希菲爾德劇院 馬田·貝克劇院Martin Beck Theatre（1924–2003）	1924	1,424	ATG娛樂
大使劇院 新大使劇院New Ambassador Theatre（1980） 大使劇院（1921–1980）	1921	1,125	舒伯特組織
奧古斯特·威爾遜劇院 維珍尼亞劇院Virginia Theatre（1981–2005） 美國戲劇藝術學院American Academy of Dramatic Arts（1953–1981） 安塔劇場ANTA Playhouse（1950–1953） WOR互助電台WOR Mutual Radio（1943–1950） 公會劇院Guild Theatre（1925–1943）	1925	1,228	ATG娛樂
貝拉斯科劇院 施托伊弗桑特劇院Stuyvesant Theatre（1907–1910）	1907	1,018	舒伯特組織
班納·Ｂ·積及斯劇院 皇家劇院Royale Theatre（1940–2005） 約翰金劇院John Golden Theatre（1934–1940） 皇家劇院（1927–1934）	1927	1,078	舒伯特組織
布斯劇院	1913	766	舒伯特組織
布羅德赫斯特劇院	1917	1,186	舒伯特組織
百老匯劇院 羅馬劇院Cine Roma（1937–1939） Ｂ·Ｓ·莫斯嘅百老匯劇院B.S. Moss's Broadway Theatre（1935–1937） 百老匯劇院（1933–1935） 卡羅爾伯爵百老匯劇院Earl Carroll's Broadway Theatre（1932–1933） Ｂ·Ｓ·莫斯嘅百老匯劇院（1930–1932） 環球嘅殖民地劇院Universal's Colony Theatre（1926–1930） Ｂ·Ｓ·莫斯嘅殖民地劇院B.S. Moss's Colony Theatre（1924–1926）	1924	1,761	舒伯特組織
方圓劇院	1972	840	獨立
埃塞爾·巴里摩爾劇院	1928	1,096	舒伯特組織
尤金·奧尼爾劇院 小冠冕劇院Coronet Theatre（1945–1959） 福雷斯特劇院Forrest Theatre（1925–1945）	1925	1,066	ＡＴＧ娛樂
傑拉爾德·舍恩菲爾德劇院 普利茅斯劇院Plymouth Theatre（1917–2005）	1917	1,079	舒伯特組織
格什溫劇院 尤里斯劇院Uris Theatre（1972–1983）	1972	1,933	倪德倫組織
海耶斯劇院 海倫·海耶斯劇院Helen Hayes Theatre（1983–2018） 小劇院Little Theatre（1965–1983） 溫斯羅普·艾姆斯劇院Winthrop Ames Theatre（1964–1965） 小劇院（1959–1964） 紐約時報大廳New York Times Hall（1941–1959） 安妮·尼科爾斯小劇院Anne Nichols' Little Theatre（1936–1941） 小劇院（1912–1936）	1912	597	第２舞台劇院
哈德遜劇院 薩伏伊夜總會Savoy Nightclub（1981–1987） 哈德遜劇院（1903–1981）	1903	975	ＡＴＧ娛樂
帝國劇院	1923	1,443	舒伯特組織
占士伯爵鍾斯劇院 科特劇院Cort Theatre（1912–2022）	1912	1,084	舒伯特組織
約翰黃金劇院 面具劇院Theatre Masque（1927–1937）	1927	805	舒伯特組織
蓮娜·賀恩劇院 布魯克斯阿特金森劇院Brooks Atkinson Theatre（1960–2022） 曼斯菲爾德劇院Mansfield Theatre（1929–1960） 劉菲爾茲曼斯菲爾德劇院Lew Fields' Mansfield Theatre（1928–1929） 曼斯菲爾德劇院Mansfield Theatre（1926–1928）	1926	1,094	倪德倫組織
朗埃克劇院	1913	1,091	舒伯特組織
朗特方譚劇院 環球劇院Globe Theatre（1910–1957）	1910	1,519	倪德倫組織
演講廳劇院 新演講廳劇院New Lyceum Theatre（1903）	1903	922	舒伯特組織
抒情劇院 福特活士劇院Foxwoods Theatre（2010–2014） 希爾頓劇院Hilton Theatre（2005–2010） 福特演藝中心Ford Center for the Performing Arts（1998–2005）	1998	1,622	ＡＴＧ娛樂
美琪劇院	1927	1,645	舒伯特組織
侯爵劇院	1986	1,612	倪德倫組織
明斯科夫劇院	1973	1710	倪德倫組織
音樂盒劇院	1921	1,009	舒伯特組織
倪德倫劇院 特拉法加劇院Trafalgar Theatre（1979–1980） 比利·露絲劇院Billy Rose Theatre（1959–1979） 國家劇院National Theatre（1921–1959）	1921	1,235	倪德倫組織
尼爾·西蒙劇院 阿爾文劇院Alvin Theatre（1927–1983）	1927	1,467	倪德倫組織
新阿姆斯特丹劇院	1903	1,747	迪士尼戲劇集團
宮廷劇院	1913	1,743	倪德倫組織
理察·羅傑斯劇院 第４６街劇院46th Street Theatre（1932–1990） 查寧４６街劇院Chanin's 46th Street Theatre（1925–1932）	1925	1,400	倪德倫組織
森繆·Ｊ·費德曼劇院 比爾特莫爾劇院Biltmore Theatre（1925–2008）	1925	650	曼克頓劇院會
舒伯特劇院	1913	1,460	舒伯特組織
史蒂芬·桑德海姆劇院 亨利·米勒劇院Henry Miller's Theatre（1998–2010） 奇巧俱樂部Kit Kat Klub（1998） 會所博覽會Club Expo（1994–1997） 城市劇院City（1991–1994） 大叫劇院Shout（1985–1991） 氙氣劇院Xenon（1978–1984） 哈德遜河畔雅芳Avon-at-the-Hudson（1972–1978） 帕克·米勒劇院Park-Miller Theatre（1970–1972） 亨利·米勒劇院Henry Miller's Theatre（1918–1970）	1918	1,055	迴旋處劇院公司
聖占士劇院 埃蘭格劇院Erlanger's Theatre（1927–1932）	1927	1,709	ＡＴＧ娛樂
５４俱樂部 ＣＢＳ第５２號CBS Studio No. 52（1946–1977） ＣＢＳ第４號電台劇院CBS Radio Playhouse No. 4（1942–1946） 紐約人劇院New Yorker Theatre（1939–1942） 聯邦音樂劇院Federal Music Theatre（1937–1939） 守護神劇院Palladium Theatre（1936–1937） 巴黎賭場Casino de Paris（1933–1936） 紐約人劇院New Yorker Theatre（1930–1933） 加洛歌劇院Gallo Opera House（1927–1930）	1927	1006	迴旋處劇院公司
托德·海姆斯劇院 美國航空劇院American Airlines Theatre（2000–2023） 塞爾文劇院Selwyn Theatre（1918–2000）	1918	740	迴旋處劇院公司
維維安·博蒙特劇院	1965	1,080	林肯中心劇院
冬季花園劇院 凱迪拉克冬季花園劇院Cadillac Winter Garden Theatre（2002–2007） 冬季花園劇院（1911–2002）	1911	1,526	舒伯特組織

劇院位置分佈

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