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亨利·馬蒂斯

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1933年嘅亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869年12月31號—1954年11月3號）係一個法國嘅畫家，野獸派嘅創始人、主要代表人物，亦係雕塑家、版畫家，係20世紀最有影響力嘅畫家之一。以使用鮮明、大膽嘅色彩而出名。

生平

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亨利·馬蒂斯喺法國北部省嘅康布雷附近出世，1887年去巴黎學法律，畢業之後返鄉下做地方法院行政官。佢有闌尾炎嗰時，第一次開始作畫，重發現咗入面嘅樂趣「好似喺天堂入面」。1891年，佢返去巴黎，喺朱里安學院學繪畫，成咗布格羅同埋莫羅嘅學生。

因為畀後印象派嘅畫家塞尚、高更、梵高、希涅克嗰啲人影響咗，同時又吸收咗日本藝術形式，佢喺自己嘅作品入面將顏色嘅作用發揮到極致，由1899年到1905年佢嘅作品好多都用咗希涅克嘅點彩畫派技巧。

佢嘅作品喺1901年第一次參展，1904年第一次開個人畫展。1905年佢去南方同安德烈·德朗一齊做嘢，不時去蘭色海岸，佢呢個時侯嘅風格變成平坦嘅畫面，輪廓鮮明，唔顧細節，色彩大膽，變成咗野獸派嘅領袖。嗰陣時嘅野獸派有德朗、哈奧·杜菲同埋莫里斯·弗拉曼克嗰啲人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但係馬蒂斯始終堅持自己嘅風格，喺1906年到1917年之間創造咗好多作品。

佢係後生啲嘅畢加索嘅朋友，同時又係對手，佢覺得自己嘅畫作係來自自然，而畢加索嘅係來自自己嘅想像。兩個人都以女人同埋靜物當成主要描繪對象，馬蒂斯更加傾向於將描繪嘅對象放入真實嘅場景入面。

早期生活同教育

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File:Reading henri matisse.jpg
《睇書嘅女人》（《La Liseuse》），1895年，木板油畫，61.5 x 48 厘米，勒卡托康布雷西，馬蒂斯博物館

馬蒂斯喺1869年除夕出世喺法國北部北部省嘅勒卡托康布雷西，係一個有錢糧食商人嘅大仔。[1]佢喺皮卡第嘅博漢昂維芒杜瓦長大。1887年，佢去巴黎讀法律，畢業之後喺勒卡托康布雷西做法庭行政人員。佢喺1889年開始畫畫，嗰陣時佢因為闌尾炎而養病，佢阿媽就買咗啲畫畫嘢畀佢。佢形容發現咗「一種天堂」，[2]並決定做一個藝術家，令佢老豆好失望。[3][4]

1891年，佢返咗去巴黎，喺朱利安學院跟威廉-阿道夫·布格羅學藝術，之後又喺國立高等美術學院跟古斯塔夫·莫羅學習。一開始佢用傳統風格畫靜物畫同風景畫，畫得幾好。馬蒂斯受到早期大師嘅作品影響，好似尚-巴蒂斯特-西美翁·沙爾丹、尼古拉·普桑同安東·華托，仲有現代藝術家，例如愛德華·馬奈，同埋日本藝術。沙爾丹係馬蒂斯最欣賞嘅畫家之一；佢做藝術學生嗰陣，喺羅浮宮摹咗四幅沙爾丹嘅畫。[5]

1896年，仲係無名藝術學生嘅馬蒂斯，去咗布列塔尼海岸嘅貝爾島探訪澳洲畫家約翰·羅素。[6][7]羅素介紹佢認識印象派同文森特·梵高嘅作品——梵高曾經係羅素嘅朋友——仲送咗一幅梵高嘅畫畀佢。馬蒂斯嘅風格完全改變咗：放棄咗啲土色調嘅色彩轉用鮮艷色彩。佢之後話羅素係佢嘅老師，羅素仲同佢講解過色彩理論。[4]同年，馬蒂斯喺國家美術協會嘅沙龍展出咗五幅畫，其中兩幅畀國家買咗。[8][7][9]

兩張橢圓形嘅灰階相片：亨利·馬蒂斯（左）同阿梅莉·馬蒂斯（右）
亨利同阿梅莉·馬蒂斯，1898年

佢同模特兒卡羅琳·若布洛生咗個女，瑪格麗特，1894年出世。1898年，佢同阿梅莉·諾埃莉·帕雷爾結咗婚；佢哋一齊湊大瑪格麗特，仲生咗兩個仔，讓（1899年出世）同皮埃爾（1900年出世）。瑪格麗特同阿梅莉成日做馬蒂斯嘅模特兒。[10]

1898年，根據卡米耶·畢沙羅嘅建議，佢去咗倫敦研究約瑟夫·馬洛德·威廉·特納嘅畫，之後又去咗科西嘉旅行。[11]1899年2月返到巴黎之後，佢同阿爾貝·馬爾凱一齊做嘢，仲識咗安德烈·德蘭、讓·皮伊、[12]同儒勒·弗朗德蘭。[13]馬蒂斯沉浸喺其他人嘅作品度，仲要借錢買自己欣賞嘅畫家嘅作品。佢屋企掛住同展示嘅作品包括一個羅丹嘅石膏半身像、一幅高更嘅畫、一幅梵高嘅素描，同埋塞尚嘅《三個沐浴者》。喺塞尚嘅繪畫結構同色彩感覺中，馬蒂斯搵到佢主要嘅靈感。[12]

馬蒂斯由1898年到1901年嘅好多畫都用咗點彩法嘅技巧，呢個技巧係佢睇完保羅·希涅克篇文《從歐仁·德拉克洛瓦到新印象派》之後學到嘅。[11]

1902年5月，阿梅莉嘅父母捲入咗一宗大型金融醜聞，即係杭貝爾事件。佢阿媽（杭貝爾家族嘅管家）同阿爸成為咗呢單醜聞嘅替罪羊，佢一家畀啲憤怒嘅詐騙受害者威脅。[14]根據藝術史家希拉里·斯珀林所講，「佢哋公開曝光，之後佢岳父畀人拉，令馬蒂斯成為咗七個人大家庭嘅唯一經濟支柱。」[14]喺1902年到1903年期間，馬蒂斯採用咗一種相對陰鬱同注重形式嘅繪畫風格，可能係為咗喺呢段物質困難嘅時期畫啲畫可以賣錢。[14]佢喺1899年第一次嘗試雕塑，係摹仿安托萬-路易·巴里耶嘅作品，之後佢將大部分精力都放喺捏陶泥度，1903年完成咗《奴隸》呢件作品。[15]

早期畫作

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野獸派

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内文：野獸派
File:Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg
《戴帽嘅女人》，1905年。三藩市現代藝術博物館

野獸派作為一種風格，大約喺1900年開始，並持續到1910年以後。呢個藝術運動本身只持續咗幾年，由1904年到1908年，一共舉辦過三次展覽。[16][17]呢個運動嘅領袖係馬蒂斯同安德烈·德蘭。[16] 馬蒂斯喺1904年喺安布羅斯·沃拉德嘅畫廊舉辦咗佢嘅第一次個人展覽，[12]但冇乜成功。佢對鮮艷同富有表現力嘅顏色嘅鍾愛，喺佢同新印象派嘅西涅克同亨利-埃德蒙·克羅斯喺聖特羅佩度過1904年夏天之後變得更加明顯。[11] 嗰年，佢畫咗佢最重要嘅新印象派風格作品《奢華、平靜同歡愉》。[11] 1905年，佢再次南下到科利烏爾同安德烈·德蘭一齊工作。呢段時期嘅畫作以平面形狀同受控制嘅線條為特徵，以較不嚴格嘅方式使用點彩手法。

馬蒂斯同而家稱為「野獸派畫家」嘅一班藝術家喺1905年嘅秋季沙龍展覽會上喺同一個房間展出。佢哋嘅畫作用狂野、經常不協調嘅顏色表達情感，唔理會主體嘅自然顏色。馬蒂斯喺沙龍展出咗《打開嘅窗》同《戴帽嘅女人》。評論家路易·沃克塞勒評論道，一件孤零零嘅雕塑被「純色調嘅狂歡」包圍，好似「多納泰羅喺野獸中間」，[18]呢個形容指嘅係同佢哋共處一室嘅一件文藝復興風格嘅雕塑。[19] 佢嘅評論喺1905年10月17日刊登喺日報《吉爾·布拉斯》上，之後成為流行用語。[16][19] 呢個展覽引起咗嚴厲嘅批評——評論家卡米耶·莫克萊爾話：「一罐顏料被扔到公眾嘅臉上」——但同時都受到一啲好評。[19] 當被特別譴責嘅畫作，即馬蒂斯嘅《戴帽嘅女人》，被葛楚同里奧·斯坦買下之後，呢個受到攻擊嘅藝術家嘅士氣大大提高。[19]

File:Matissetoits.gif
《科利烏爾嘅屋頂》，1905年，油畫，埃爾米塔日，俄羅斯聖彼得堡

馬蒂斯同安德烈·德蘭一齊被認為係野獸派嘅領袖；佢哋兩個係友好嘅對手，各有各嘅追隨者。其他成員包括喬治·布拉克、勞爾·杜菲同莫里斯·德·弗拉芒克。象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅（1826-1898）係呢個運動嘅啟發性教師。作為巴黎國立高等美術學院嘅教授，佢鼓勵學生跳出形式嘅框框，追隨佢哋嘅願景。

1907年，紀堯姆·阿波利奈爾喺《La Falange》上發表嘅一篇文章中評論馬蒂斯時寫道：「我哋唔係面對住一個極端或者激進嘅嘗試：馬蒂斯嘅藝術係極其合理嘅。」[20] 但係馬蒂斯嗰陣時嘅作品都遇到咗猛烈嘅批評，佢好難養家。[4] 佢嘅畫作《藍色裸女》（1907年）喺1913年嘅軍械庫展喺芝加哥被燒毀。[21]

1906年之後野獸派運動嘅衰落冇影響到馬蒂斯嘅事業；佢最出色嘅作品好多都係喺1906年到1917年之間創作嘅，當時佢係蒙帕納斯偉大藝術人才聚集地嘅活躍分子，儘管佢憑住佢保守嘅外表同嚴格嘅資產階級工作習慣，冇完全融入。佢繼續吸收新嘅影響。佢1906年去咗阿爾及利亞研究非洲藝術同原始主義。喺1910年喺慕尼黑參觀咗一個大型伊斯蘭藝術展覽之後，佢喺西班牙度過咗兩個月研究摩爾藝術。佢1912年同1913年兩次訪問摩洛哥，喺丹吉爾畫畫嘅時候，佢對自己嘅作品做咗幾個改變，包括使用黑色作為一種顏色。[22][23][24] 呢啲對馬蒂斯藝術嘅影響係喺使用強烈、未經調和嘅顏色方面有咗新嘅膽量，就好似《紅色畫室》（1911年）。[11]

馬蒂斯同俄羅斯藝術收藏家謝爾蓋·舒金有過長期嘅合作。佢特別為舒金創作咗佢嘅主要作品之一《舞蹈》，作為兩幅畫嘅委託作品之一，另一幅畫係《音樂》（1910年）。《舞蹈》嘅早期版本（1909年）收藏喺紐約市嘅現代藝術博物館。

佢啲靚畫：巴黎，1901–1910

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佢啲雕塑

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File:Matisse - left to right 'The Back I', 1908-09, 'The Back II', 1913, 'The Back III' 1916, 'The Back IV', c. 1931, bronze, Museum of Modern Art (New York City).jpg
《背部系列》，青銅，由左至右：《背部I》，1908-09年，《背部II》，1913年，《背部III》1916年，《背部IV》約1931年，全部收藏於紐約現代藝術博物館[28][29][30]

二戰歲月

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喺1939年7月，馬蒂斯嘅老婆阿梅麗懷疑佢同佢嘅年輕俄羅斯移民女伴麗迪亞·德萊克托斯卡婭有婚外情，最後結束咗佢哋41年嘅婚姻，將財產平分。德萊克托斯卡婭企圖自殺，向自己嘅胸口開槍，但奇蹟咁冇大礙，之後返咗去同馬蒂斯一齊生活同做嘢，直到佢過身。佢負責打理馬蒂斯嘅屋企，俾錢交賬單，打字寫信，做詳細記錄，喺畫室幫手，同埋處理佢嘅生意。[31]

1940年6月，納粹入侵法國嗰陣時，馬蒂斯正喺巴黎，但佢設法返到尼斯。佢個仔皮埃爾嗰陣已經係紐約嘅畫廊老闆，苦苦哀求佢趁仲有機會快啲逃走。馬蒂斯本來打算去巴西逃避法國被佔領，但最後改變主意，留喺維希法國嘅尼斯。佢喺1940年9月寫信俾皮埃爾：「我覺得如果走咗就好似逃兵咁。如果所有有價值嘅人都離開法國，法國仲會剩低啲咩？」雖然佢從來冇加入過抵抗運動，但佢決定留低，令到被佔領嘅法國人覺得好驕傲，因為佢哋最出名嘅藝術家之一選擇咗留低。[32]

納粹喺1940年到1944年佔領法國期間，佢哋喺巴黎對「頹廢藝術」嘅打擊冇喺佢哋軍事獨裁統治嘅德語國家咁嚴厲。馬蒂斯同其他前野獸派同立體派畫家都獲准展出作品，雖然希特勒一開始聲稱唔鍾意呢啲畫派。不過所有猶太藝術家嘅作品都俾人從法國博物館同畫廊清走晒，任何喺法國展出嘅法國藝術家都要簽署一份宣誓書，確保佢哋係「雅利安人」，馬蒂斯都要簽。[33] 佢仲做過平面設計師，為幾本書做過黑白插畫，喺巴黎嘅穆洛工作室製作過過百幅原創石版畫。

1941年，馬蒂斯俾人診斷出十二指腸癌。手術雖然成功，但出現嚴重併發症，差啲要佢條命。[34] 喺床上瞓咗三個月，令佢發明咗一種用紙同剪刀嘅新藝術形式。[35]

同年，有個叫莫尼克·布爾喬亞嘅護士學生回應咗馬蒂斯登嘅護士廣告。馬蒂斯同布爾喬亞發展咗一段柏拉圖式嘅友誼。佢發現布爾喬亞係個業餘畫家，就教佢透視法。1944年布爾喬亞離開咗呢份工去咗修道院之後，馬蒂斯有時都會搵佢做模特兒。布爾喬亞喺1946年成為咗道明會修女，馬蒂斯喺1943年搬去嘅小鎮旺斯為佢畫咗一間小教堂。

喺整個戰爭期間，馬蒂斯大部分時間都孤立咗喺法國南部，但佢嘅家人就深入參與咗法國抵抗運動。佢個仔皮埃爾喺紐約做藝術品經銷商，幫佢代理嘅猶太同反納粹法國藝術家逃離被佔領嘅法國，入境美國。1942年，皮埃爾喺紐約舉辦咗一個叫做「流亡藝術家」嘅展覽，之後成為咗傳奇。馬蒂斯同佢老婆阿梅麗雖然分居，但佢都係法國地下組織嘅打字員，仲坐咗半年監。馬蒂斯聽到佢個女瑪格麗特喺戰爭期間積極參與法國抵抗運動，俾蓋世太保喺雷恩監獄度虐待到差啲死，仲判咗佢去德國嘅拉文斯布呂克集中營，佢都嚇一跳。[3] 瑪格麗特設法喺去拉文斯布呂克嘅火車上逃走，因為火車俾盟軍空襲阻住咗。喺戰爭結束前嘅混亂中，佢喺森林裏頭生存落嚟，最後俾其他抵抗者救咗。[36] 馬蒂斯嘅學生魯道夫·利維喺1944年喺奧斯維辛集中營俾人殺死。[37][38]

疏仕

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  1. ↑ Spurling, Hilary (2000). The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908. University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2. pp. 4–6
  2. ↑ Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p.9.
  3. ↑ 3.0 3.1 Bärbel Küster. "Arbeiten und auf niemanden hören." 南德意志報, 2007年7月6日. （德文）
  4. ↑ 4.0 4.1 4.2 引用錯誤 無效嘅<ref>標籤；無文字提供畀叫做unknown嘅參照
  5. ↑ Spurling, Hilary. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869–1908. p.86. 2007年7月15日上網瀏覽
  6. ↑ Spurling (1998)，119–138.
  7. ↑ 7.0 7.1 訪問希拉里·斯珀林 (2005年6月8日)。〈鮮為人知嘅馬蒂斯 ... – Book Talk〉。ABC Online。喺2016年8月1日搵到。
  8. ↑ 亨利同皮埃爾·馬蒂斯, Cosmopolis, 第2期, 1999年1月
  9. ↑ Spurling (1998)，138.
  10. ↑ 瑪格麗特·馬蒂斯 2010年12月13日瀏覽
  11. ↑ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 牛津藝術在線，「亨利·馬蒂斯」
  12. ↑ 12.0 12.1 12.2 Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p.10.
  13. ↑ [1] 喺Google Books嘅第23頁
  14. ↑ 14.0 14.1 14.2 Spurling, Hilary, 2005, 「馬蒂斯嘅睡衣」, 紐約書評, 2005年8月11日, pp. 33–36.
  15. ↑ Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, pp.19–20.
  16. ↑ 16.0 16.1 16.2 John Elderfield，《"野獸"野獸派同其親和力》，1976年，現代藝術博物館，第13頁，ISBN 0-87070-638-1
  17. ↑ Freeman, Judi等人，《野獸派風景》，1990年，Abbeville Press，第13頁，ISBN 1-55859-025-0。
  18. ↑ Vauxcelles, Louis。[2]，《Gil Blas》，《Gil Blas》1905年10月17日補充，第8頁，第1欄，第七展廳（結尾）。取自法國Gallica數碼圖書館，法國國家圖書館，2013年12月1日。
  19. ↑ 19.0 19.1 19.2 19.3 Chilver, Ian（編）。"野獸派" 互聯網檔案館嘅歸檔，歸檔日期2011年11月9日，.，《牛津藝術詞典》，牛津大學出版社，2004年。2007年12月26日取自enotes.com。
  20. ↑ 《畢加索同布拉克開創立體主義》，威廉·魯賓著，現代藝術博物館出版，紐約，1989年版權，ISBN 0-87070-676-4，第348頁。
  21. ↑ Template:大英百科全書
  22. ↑ 〈亨利·馬蒂斯。摩洛哥人。伊西萊穆利諾，1915年年底同1916年秋季 – 現代藝術博物館〉。
  23. ↑ 〈摩洛哥嘅馬蒂斯〉。
  24. ↑ 評論：約翰·拉塞爾，《馬蒂斯同摩洛哥留俾佢嘅印記》，紐約時報
  25. ↑ "Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904, Musée d'Orsay, Paris, France". 原著喺31 May 2013歸檔. 喺14 April 2013搵到.
  26. ↑ "Armory Show postcard with reproduction of Henri Matisse's painting the red turban, 1913, from the Walt Kuhn Family papers and Armory Show records, 1859-1984, bulk 1900-1949".
  27. ↑ "Three Bathers, 1907, oil on canvas, 60.3 x 73 cm, The Minneapolis Institute of Arts". 原著喺7 April 2014歸檔. 喺3 April 2014搵到.
  28. ↑ 《衛報》，Hillary Spurling評論《背部系列》
  29. ↑ 〈亨利·馬蒂斯。《背部（III）》。伊西萊穆利諾，1913年5月13日至1916年初秋 - 紐約現代藝術博物館〉。
  30. ↑ 泰特。〈《背部I》，亨利·馬蒂斯 c. 1909–10，鑄造於1955-6年 - 泰特美術館〉。原著喺2013年5月21日歸檔。喺2013年2月24日搵到。
  31. ↑ "Biography of Henri Matisse". 歸檔時間12 July 2016. 喺26 October 2015搵到.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  32. ↑ Kramer, Hilton (March 1992). "Art & politics in the Vichy period". newcriterion.com (英文). 喺3 November 2021搵到.
  33. ↑ Pryce-Jones, David (1981). Paris in the Third Reich: A History of the German Occupation, 1940–1944. Holt, Rinehart & Winston, p. 220.
  34. ↑ Daniels, Patricia. "Matisse: A biography".
  35. ↑ Lacayo, Richard (3 November 2014), The Paper Chase. At MOMA, a dazzling display of Matisse's blissful "Cut-Outs", 喺9 April 2015搵到
  36. ↑ Heftrig, Ruth; Olaf Peters; Barbara Maria Schellewald [editors] (2008), Kunstgeschichte im "Dritten Reich": Theorien, Methoden, Praktiken, Akademie Verlag, p. 429; Spurling, Hilary, Matisse the Master: A Life of Henri Matisse, the Conquest of Colour, 1909–1954, p.424.
  37. ↑ Gilbert, Martin (2002). The Routledge Atlas of the Holocaust. Psychology Press. p. 10. ISBN 978-0-415-28145-4.
  38. ↑ Ruhrberg, Karl (1986). Twentieth Century art: Painting and Sculpture in the Ludwig Museum. Rizzoli. p. 55. ISBN 978-0-8478-0755-0.
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