和路迪士尼

和路迪士尼
姓名原文	Walt Disney
出生日	1901年12月5號
出生地	芝加哥
本名	Walter Elias Disney
死亡日	1966年12月15號  （65歲）
死亡地	伯班克
死因	circulatory collapse
國籍	美國
母語	美國英文
識嘅語言	英文、美國英文
信奉	Congregational churches
母校	Kansas City Art Institute、McKinley High School、Central High School
職業	電影導演、電影製片、animator、電視主持、配音員、作家、manufacturer、畫師、發明家、編劇、電影演員、illustrator、caricaturist、導演、演員、producer
風格	family film、動畫電影
政黨	共和黨、民主黨
名作	米奇老鼠
配偶	Lillian Disney
仔女	Diane Disney Miller
家族	Disney family
阿爸	Elias Disney
阿媽	Flora Call Disney
兄弟姊妹	Roy O. Disney
[改維基數據]

Newman Laugh-O-Gram (1921)

和路·迪士尼（Walt Disney，1901年12月5號—1966年12月15號）係美國電影導演、製片人、編劇、配音員同動畫家，就出名就係同阿哥萊迪士尼（Roy O. Disney）開咗迪士尼公司，其中包括咗舉世聞名嘅卡通人物米奇老鼠。

喺1901年出世於芝加哥嘅迪士尼，細細個就已經對繪畫好有興趣。佢喺細路仔嗰陣就讀美術班，十八歲嗰陣就做咗商業插畫師。喺1920年代初，佢搬到加州，同佢哥哥萊·迪士尼開咗間迪士尼兄弟工作室（即係而家嘅華特迪士尼公司）。佢同 Ub Iwerks 喺1928年創造咗米奇老鼠呢個角色，成為佢第一個大受歡迎嘅作品。喺早期，佢仲親自為呢個角色配音。隨住工作室嘅發展，佢開始變得更加冒險，引入咗有聲電影、全彩三色特藝七彩、長片動畫同埋攝影機嘅技術發展。呢啲成果可以喺《白雪公主與七個小矮人》（1937）、《木偶奇遇記》、《幻想曲》（兩部都係1940年）、《小飛象》（1941）同《小鹿斑比》（1942）等作品度見到，推動咗動畫電影嘅發展。第二次世界大戰之後，更多新嘅動畫同真人電影陸續推出，包括好評如潮嘅《灰姑娘》（1950）、《睡美人》（1959）同埋《歡樂滿人間》（1964），最後呢部電影仲攞咗五個奧斯卡獎。

喺1950年代，迪士尼將業務擴展到主題公園行業，喺1955年7月喺加州安納翰開設咗迪士尼樂園。為咗籌集資金，佢將業務多元化，製作咗電視節目，例如《華特迪士尼嘅迪士尼樂園》同《米奇老鼠俱樂部》。佢仲參與規劃1959年莫斯科博覽會、1960年冬季奧運會同1964年紐約世界博覽會。1965年，佢開始發展另一個主題公園，迪士尼世界，其中心係一個新型城市，「明日世界實驗原型社區」（EPCOT）。迪士尼一世都好常吸煙，所以到1966年因為肺癌過身，當時連主題公園同EPCOT都仲未起好。

迪士尼喺私底下，係個好怕醜、自卑、同冇安全感嘅人，但喺公開場合就會表現得好熱情同開朗。佢要求高，對合作者嘅期望亦都好高。雖然有人指控佢係帶有種族主義或者反猶太主義，但係識佢嘅人都反駁咗呢啲講法。對迪士尼嘅歷史評價有唔同嘅角度，由將佢視為美國主義嘅傳播者，到將佢視為「美國文化帝國主義」嘅代表。迪士尼被廣泛認為係20世紀最具影響力嘅文化人物之一，喺動畫同美國文化嘅歷史之中有好重要嘅角色，被承認為國家文化偶像。佢嘅電影作品繼續被放映同改編，迪士尼主題公園喺世界各地不斷擴大同增加，佢嘅公司亦都發展成為世界上最大嘅大眾媒體同娛樂嘅企業集團之一。

早年生活

迪士尼嘅童年家園

迪士尼喺1901年12月5日出生於芝加哥赫莫薩社區嘅特里普大道1249號。佢係伊萊亞斯·迪士尼Template:Nsmdns喺加拿大省出生，有愛爾蘭血統Template:Nsmdns同芙蘿拉（Template:Nee考爾，有德國同英國血統嘅美國人）嘅第四個仔。除咗華特，伊萊亞斯同芙蘿拉嘅仔仲有赫伯特、雷蒙德同羅伊；1903年12月，佢哋仲生咗第五個細路，叫露絲。1906年，當迪士尼四歲嗰陣，一家人搬去密蘇里州嘅馬塞林一個農場，佢叔叔羅伯特啱啱喺嗰度買咗塊地。喺馬塞林，迪士尼開始對繪畫產生興趣，因為佢畫一個退休醫生嘅馬，攞到錢。伊萊亞斯有訂閱《理性呼籲》報紙，迪士尼就練習畫畫，臨摹萊恩·沃克嘅頭版漫畫。佢仲開始學識用水彩同蠟筆。佢住喺亞奇遜、托皮卡和聖達菲鐵路線附近，開始鍾意火車。1909年年尾，佢同細妹露絲一齊喺馬塞林嘅帕克學校開始讀書。迪士尼一家都係公理會嘅活躍成員。

1911年，迪士尼一家搬到密蘇里州堪薩斯城。喺嗰度，迪士尼讀本頓文法學校，識咗同學沃爾特·菲佛，佢嘅家庭好鍾意戲劇，介紹咗戲班同電影嘅世界畀迪士尼認識。冇幾耐，迪士尼喺菲佛家度嘅時間就比喺自己屋企多。伊萊亞斯買咗《堪薩斯城星報》同《堪薩斯城時報》嘅送報線。迪士尼同佢哥哥羅伊每日朝早4點半起身送《時報》，放學之後再送夜晚嘅《星報》。呢個時間表好辛苦，迪士尼喺課堂上面經常瞓著，成績唔好，但佢都繼續做咗六年多嘅送報仔。佢仲參加堪薩斯城藝術學院嘅星期六課程，同埋報讀咗漫畫嘅函授課程。

1917年，伊萊亞斯喺芝加哥一間果凍生產商O-Zell公司買咗股票，同一家人搬返去芝加哥。迪士尼入讀麥金利高中，成為學校報紙嘅漫畫家，畫關於第一次世界大戰嘅愛國圖畫；佢仲喺芝加哥美術學院讀夜校。1918年年中，佢想參軍去對抗德國人，但因為年紀太細畀人拒絕咗。之後佢就造假年齡，喺1918年9月加入咗紅十字會做救護車司機。佢被派去法國，但1918年11月停戰之後先到達。佢喺救護車側面畫漫畫裝飾，仲有啲作品喺軍報《星條旗》度發表。佢喺1919年10月返到堪薩斯城，喺Pesmen-Rubin商業藝術工作室做學徒藝術家，畫廣告、劇院節目同目錄嘅商業插畫，仲同另一位藝術家烏布·艾沃克斯成為朋友。

事業

早期事業: 1920-1928

華特·迪士尼1921年左右嘅商業信封上有佢自己嘅肖像

1920年1月，當Pesmen-Rubin公司喺聖誕後收入下跌，18歲嘅迪士尼同Iwerks俾人炒咗。佢哋開始自己嘅生意，短命嘅Iwerks-Disney商業藝術家。由於冇乜客戶，迪士尼同Iwerks同意迪士尼暫時離開去堪薩斯城電影廣告公司搵錢，呢間公司由A. V. Cauger經營。下一個月，無法獨力經營嘅Iwerks都加入咗。公司用剪紙動畫技術製作廣告。迪士尼對動畫產生咗興趣，不過佢更鍾意繪畫卡通，好似《Mutt and Jeff》同Max Fleischer嘅《Out of the Inkwell》咁。佢借咗本關於動畫嘅書同相機，喺屋企開始實驗。佢得出結論認為賽璐璐動畫比剪紙方法更有前途。無法說服Cauger喺公司試用賽璐璐動畫，迪士尼同佢喺Film Ad Co嘅同事Fred Harman開咗間新公司。佢哋主要客戶係當地Newman戲院，佢哋製作嘅短片卡通以「Newman's Laugh-O-Grams」出售。迪士尼以Paul Terry嘅《伊索寓言》為模範，首六條「Laugh-O-Grams」都係現代化嘅童話故事。

1921年5月，「Laugh-O-Grams」嘅成功令到Laugh-O-Gram Studio成立，迪士尼請咗更多動畫師，包括Fred Harman嘅兄弟Hugh、Rudolf Ising同Iwerks。Laugh-O-Grams卡通嘅收入唔夠維持公司運作，所以迪士尼開始製作《Alice's Wonderland》，呢部作品以《愛麗絲夢遊仙境》為藍本，結合真人演出同動畫；佢請咗Virginia Davis做主角。呢部12分半鐘嘅短片完成得太遲，救唔到Laugh-O-Gram Studio，公司喺1923年破產。

睇埋：華特迪士尼動畫工作室

迪士尼21歲嗰年，即係1923年7月搬去咗荷里活。雖然紐約係卡通業嘅中心，但佢被洛杉磯吸引，因為佢嘅兄弟Roy喺嗰度養病肺結核，而且佢希望成為真人電影導演。迪士尼努力推銷《Alice's Wonderland》但一直無成果，直到佢聽到紐約電影發行商Margaret J. Winkler嘅消息。佢即將失去《Out of the Inkwell》同《菲力貓》卡通嘅版權，需要一個新系列。喺10月，佢哋簽訂咗合約製作六集《愛麗絲》喜劇，仲有兩個各六集系列嘅選擇權。迪士尼同佢兄弟Roy成立咗迪士尼兄弟工作室，即係後來嘅華特迪士尼公司，去製作呢啲電影。佢哋說服咗Davis一家搬去美國電影嘅荷里活繼續製作，Davis每月有100美元嘅合約。1924年7月，迪士尼仲請咗Iwerks，說服佢由堪薩斯城搬去荷里活。1926年，第一間正式嘅華特迪士尼工作室喺Hyperion Avenue 2725號成立；呢座建築物喺1940年拆咗。

病情、逝世同後續

華特·迪士尼喺格倫代爾森林墓園嘅墓碑

迪士尼由第一次世界大戰開始就係個鏈煙嘅大煙民。佢唔鍾意用有濾嘴嘅香煙，後生嗰陣仲鍾意含煙斗。1966年11月初，佢確診患上肺癌，並接受咗鈷60治療。11月30號，佢感到身體不適，由屋企用救護車送到聖約瑟夫醫院。到12月15號，佢喺醫院因為癌症引起嘅循環衰竭逝世，享年65歲。佢嘅遺體喺兩日之後火化，骨灰安葬喺加利福尼亞州格倫代爾嘅格倫代爾森林墓園。

1967年，《奇幻森林》同《最快樂嘅百萬富翁》上映，令迪士尼參與過製作嘅長片總數增加到81部。1968年，《小熊維尼同大風天》上映之後，迪士尼獲得咗一個短片(卡通)類別嘅奧斯卡金像獎，不過係posthumously頒發。迪士尼逝世之後，佢嘅片場繼續大量製作真人電影，但動畫電影嘅質素就有所下降。到咗80年代末，呢個趨勢就扭轉返轉頭，《紐約時報》形容係始於1989年上映嘅《小魚仙》嘅「迪士尼文藝復興」。迪士尼嘅片場繼續製作成功嘅電影、電視節目同舞台娛樂。

迪士尼對未來城市EPCOT嘅計劃冇實現到。迪士尼死咗之後，佢弟弟羅伊推遲咗退休，全面接手迪士尼公司。佢將計劃嘅重點由一個城鎮改為一個景點。1971年開幕禮上，羅伊將華特迪士尼世界獻俾佢哥哥。華特迪士尼世界隨住1982年Epcot中心嘅開幕而擴大；華特迪士尼原本對實用城市嘅願景變成咗一個永久性世界博覽會嘅公園。2009年，由迪士尼個女黛安同佢仔華特·E·D·米勒設計嘅華特迪士尼家族博物館喺舊金山總督府開幕。博物館展出咗成千上萬件迪士尼一生同事業嘅文物，包括佢獲得嘅好多獎項。2014年，全球迪士尼主題公園嘅遊客數量大約有1.34億人次。

私生活同性格

1925年初，迪士尼請咗一個墨水畫師，莉蓮·邦茲。佢哋喺同年7月喺莉蓮家鄉愛達荷州劉易斯頓佢哥哥屋企結婚。根據莉蓮講，呢段婚姻總體上都幾開心，不過根據迪士尼嘅傳記作家尼爾·蓋伯勒所講，佢「唔係溫順咁接受華特嘅決定，或者無條件接受佢嘅地位，佢承認華特成日同人講『佢幾怕老婆』。」莉蓮對電影或者荷里活社交圈唔係好有興趣，用歷史學家史蒂芬·瓦茨嘅話嚟講，佢「滿足於管理家庭同支持老公」。佢哋嘅婚姻生咗兩個女，黛安(1933年12月出世)同沙龍(1936年12月領養，6個禮拜大)。喺迪士尼家族裏面，迪士尼同佢老婆都冇隱瞞沙龍係領養嘅事實，但係如果家族以外嘅人提起呢件事，佢哋就會覺得好唔高興。迪士尼夫婦好小心保護佢哋啲女唔俾媒體影相，尤其係因為林白綁架案嘅影響；迪士尼採取咗措施確保佢啲女唔會俾報界影到相。

1951年迪士尼一家喺史基浦機場

1949年，迪士尼同佢家人搬到洛杉磯霍姆比山區嘅新屋。喺佢啲朋友沃德同貝蒂·金博爾嘅幫助下 (佢哋已經喺後院有自己嘅灰熊平地鐵路)，迪士尼設計咗藍圖，即刻開始喺後院整一條微型蒸汽火車。條鐵路叫做卡羅爾伍德太平洋鐵路，個名嚟自佢屋企喺卡羅爾伍德大道。呢架微型蒸汽火車頭係由迪士尼工作室工程師羅傑·E·布羅吉整嘅，迪士尼用佢老婆個名叫佢做「莉莉貝爾」；三年之後，因為發生咗一連串涉及佢客人嘅意外，迪士尼就下令將佢收埋。

迪士尼年紀越大就越保守。佢一直支持美國民主黨直到1940年美國總統選舉，之後轉投共和黨，成為托馬斯·E·杜威1944年競選總統嘅慷慨捐助者。1946年，佢係捍衛美國理想動議圖畫聯盟嘅創始成員之一，呢個組織聲稱佢哋「相信並喜歡美國生活方式...我哋發現自己強烈反對共產主義、法西斯主義同類似信仰嘅上升趨勢，呢啲信仰企圖用顛覆手段破壞同改變呢種生活方式」。1947年，喺第二次紅色恐慌期間，迪士尼喺非美活動調查委員會 (HUAC)作證，將前動畫師同工會組織者赫伯特·索雷爾、大衛·希爾伯曼同威廉·波默蘭斯標籤為共產主義煽動者；迪士尼話佢哋發起嘅1941年罷工係共產主義有組織爭取喺荷里活影響力嘅一部分。

《紐約時報》喺1993年報道話迪士尼係FBI線人，向J·埃德加·胡佛提供有關荷里活共產主義活動嘅秘密資料。不過，雖然華特迪士尼喺1954年被任命為「特別探員負責聯絡人」，但FBI官員話呢個主要係個榮譽頭銜，經常授予社區中可能對局方有用嘅人士。FBI喺佢哋嘅網站上解密同公開咗華特迪士尼嘅檔案，揭示咗迪士尼同局方嘅大部分通信(透過工作室人員)都係關於製作教育電影；例如《米奇老鼠俱樂部》嘅「職業日」新聞片系列中關於局方嘅某一集(喺1958年1月播出)，以及一部1961年未完成嘅教育短片，警告兒童戀童癖嘅危險。

迪士尼嘅公眾形象同佢真實性格好唔同。劇作家羅伯特·E·舍伍德形容佢「幾乎痛苦地害羞...膽怯」同自貶。根據佢傳記作家理查德·希克爾所講，迪士尼用公眾形象隱藏咗佢害羞同冇安全感嘅性格。金博爾認為迪士尼「扮演一個喺公眾場合感到尷尬嘅害羞大亨角色」，而且知道自己咁做緊。迪士尼承認呢個表象，同一個朋友講：「我唔係華特迪士尼。我做好多華特迪士尼唔會做嘅嘢。華特迪士尼唔食煙。我食煙。華特迪士尼唔飲酒。我飲酒。」《新共和》嘅評論員奧蒂斯·弗格森形容私底下嘅迪士尼：「普通同平凡，唔難接近，唔講外語，唔壓抑或者唔贊助任何嘢。就係迪士尼。」好多同迪士尼合作過嘅人都話佢好少鼓勵佢嘅員工，因為佢嘅期望特別高。諾曼回憶話當迪士尼講「呢個得」嗰陣，就係表示好高度嘅讚美。迪士尼冇直接讚美，而係俾表現好嘅員工財務獎金，或者向其他人推薦某啲人，期望佢嘅讚美會傳開去。

聲譽

1968年，迪士尼嘅肖像同唔同國籍嘅卡通形象喺6美分嘅美國郵票上

對迪士尼同佢作品嘅看法喺幾十年間有所改變，而且有極端嘅意見。馬克·蘭格喺《美國國家傳記辭典》入面寫道：「早期對迪士尼嘅評價將佢譽為愛國者、民間藝術家同文化普及者。近期，迪士尼被視為美國帝國主義同偏執嘅典範，同時都係文化嘅貶低者。」史蒂芬·瓦茨寫道，有啲人譴責迪士尼「係一個對文化同商業公式進行冷嘲熱諷操縱嘅人」，而PBS記錄到啲評論家批評佢嘅作品因為「充滿感性同頑強樂觀主義嘅光滑外表，重新美化美國歷史嘅感覺良好」。

迪士尼被指控有反猶太主義，因為佢喺水晶之夜一個月之後帶納粹宣傳員萊尼·里芬斯塔爾參觀佢嘅工作室。里芬斯塔爾嘅邀請係由畫家同芭蕾舞者休伯特「傑伊」斯托維茨向迪士尼提出嘅，斯托維茨係里芬斯塔爾嘅好朋友，同時都係利奧波德·斯托考斯基嘅前同事，當時斯托考斯基正同迪士尼合作《幻想曲》。一個月之後，迪士尼嘅發言人同《紐約每日新聞》講：「里芬斯塔爾小姐進入咗工作室，但係佢係偷偷入去嘅。一個洛杉磯人獲得咗帶一班人參觀工廠嘅許可，里芬斯塔爾就喺嗰班人入面。如果我哋事先知道，佢就唔會入到去。」動畫歷史學家Jim Korkis推測，迪士尼可能都係為咗財務原因同里芬斯塔爾見面：試圖收回德國電影發行商欠咗佢超過135,000德國馬克嘅錢，同埋想撤銷喺德國禁止迪士尼電影上映嘅禁令。動畫師阿特·巴比特，1941年工作室罷工嘅組織者，同時對迪士尼有眾所周知嘅怨恨，喺晚年聲稱佢喺30年代末見到迪士尼同佢嘅律師參加德裔美國人聯盟呢個親納粹組織嘅會議。不過，根據迪士尼傳記作家尼爾·蓋伯勒所講：「...呢個好大機會唔係真嘅，唔單止因為華特連俾家人嘅時間都冇幾多，更何況係政治會議，仲有就係佢當時根本冇乜政治傾向。」迪士尼嘅辦公室預約簿冇提到佢參加過德裔美國人聯盟嘅集會，而且都冇其他員工聲稱佢參加過呢啲會議。根據蓋伯勒所講，迪士尼喺30年代係冇政治立場嘅，而且「有啲政治天真」，佢之前同一個記者講過 - 喺歐洲局勢緊張嘅時候 - 美國應該「畀佢哋自己打自己場仗」，聲稱佢「喺第一次世界大戰學到咗教訓」。迪士尼喺1933年10月份一篇《Overland Monthly》嘅文章入面都展示咗佢嘅政治天真，話：「當然一定有成百萬人真心討厭我哋嘅米奇老鼠。納粹嗰個A·希特勒先生話米奇係傻嘅。想像下！好啦，米奇有朝一日會救A·希特勒先生免於溺水或者其他嘢嘅。等住睇下係唔係咁。到時A·希特勒先生係咪會覺得好慚愧呢！」1939年底，當迪士尼討論緊計劃將佢嘅員工搬到新建嘅加州伯班克工作室嗰陣，有個員工問佢最近開始嘅歐洲戰爭會點樣影響工作室嘅建設 - 迪士尼嘅回應係問：「咩戰爭？」喺第二次世界大戰期間，迪士尼積極參與製作反納粹嘅宣傳片，包括俾公眾睇嘅(好似《元首嘅面孔》同《為死亡而教育》)，仲有專俾美國政府用嘅教育同訓練片。早喺1941年3月(美國參戰前幾個月)，迪士尼已經開始向美國武裝部隊嘅唔同部門提供服務，製作訓練片「...俾國防工業，只收成本費，唔賺錢。我提出呢個建議，純粹係為咗喺當前嘅緊急情況下盡我所能幫手。」呢啲訓練片都係包含高度機密嘅資料，需要最高級別嘅安全許可先可以睇。如果迪士尼之前真係對納粹有任何同情，美國政府一定會取消佢製作呢啲片嘅資格。

華特迪士尼家族博物館承認30年代電影常見嘅種族刻板印象喺一啲早期卡通入面都有出現但同時指出迪士尼經常捐錢俾猶太慈善機構，仲喺1955年被比華利山嘅布奈布里斯分會評為「年度人物」。組織本身冇發現迪士尼有反猶太主義嘅證據。獎牌上寫住：「因為體現美國公民身份嘅最佳信條同群體理解，同將布奈布里斯嘅理想付諸行動。」迪士尼有好多猶太員工，當中好多都喺有影響力嘅位置。冇一個迪士尼嘅員工 - 包括極度憎恨迪士尼嘅動畫師阿特·巴比特 - 曾經指控佢講過反猶太主義嘅說話或者嘲諷。猶太故事人祖·格蘭特，喺30年代同40年代同迪士尼緊密合作過，話：「就我所知，冇任何反猶太主義嘅證據。我覺得呢個問題應該一勞永逸咁解決同埋深埋。佢唔係反猶太主義者。工作室最有影響力嘅人當中有啲係猶太人。呢件事冇咁大不了。我從來都冇喺呢方面同佢有過問題。」

疏仕

---

文獻

一覽

• • Barrier, J. Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-503759-3.
  • Barrier, J. Michael (2007). The Animated Man: A Life of Walt Disney. Oakland, CA: University of California Press. ISBN 978-0-520-24117-6. Buckaroo Bugs'.
  • Beard, Richard R. (1982). Walt Disney's EPCOT Center: Creating the New World of Tomorrow. New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0821-5.
  • Broggie, Michael (2006). Walt Disney's Railroad Story: The Small-Scale Fascination That Led to a Full-Scale Kingdom. Marceline, MO: Carolwood Pacific. ISBN 978-0-9758584-2-4.
  • Canemaker, John (2001). Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation. Burbank, CA: Disney Editions. ISBN 978-0-7868-6496-6.
  • Ceplair, Larry; Englund, Steven (1983). The Inquisition in Hollywood: Politics in the Film Community, 1930–1960. Oakland, CA: University of California Press. ISBN 978-0-520-04886-7.
  • Cohen, Karl F. (2004). Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-1-4766-0725-2.
  • Dobson, Nichola (2009). Historical Dictionary of Animation and Cartoons. Plymouth, Devon: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6323-1.
  • Eliot, Marc (1995). Walt Disney: Hollywood's Dark Prince. London: André Deutsch. ISBN 978-0-233-98961-7.
  • Finch, Christopher (1999). The Art of Walt Disney from Mickey Mouse to the Magic Kingdom. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0344-7.
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Biography. London: Aurum. ISBN 978-1-84513-277-4.
  • Hollis, Tim; Ehrbar, Greg (2006). Mouse Tracks: The Story of Walt Disney Records. Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-61703-433-6.
  • Korkis, Jim (2012). Who's Afraid of the Song of the South?. Dallas, TX: Theme Park Press. ISBN 978-0-9843415-5-9.
  • Korkis, Jim (2017). Call Me Walt: Everything You Never Knew About Walt Disney. Dallas, TX: Theme Park Press. ISBN 978-1683901013.
  • Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: A Biography. Santa Barbara, CA: Greenwood Publishing. ISBN 978-0-313-35830-2.
  • Langer, Mark (2000). "Disney, Walt". American National Biography. 喺April 11, 2016搵到. （）
  • Lee, Newton; Madej, Krystina (2012). Disney Stories: Getting to Digital. Tujunga, CA: Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4614-2101-6.
  • Mannheim, Steve (2016). Walt Disney and the Quest for Community. Abingdon, Oxon: Routledge. ISBN 978-1-317-00058-7.
  • Mosley, Leonard (1990). Disney's World. Lanham, MD: Scarborough House. ISBN 978-1-58979-656-0.
  • Nichols, Catherine (2014). Alice's Wonderland: A Visual Journey Through Lewis Carroll's Mad, Mad World. New York: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-97-6.
  • Norman, Floyd (2013). Animated Life: A Lifetime of Tips, Tricks, Techniques and Stories from a Disney Legend. Burlington, MA: Focal Press. ISBN 978-0-240-81805-4.
  • Painter, Nell Irvin (February 2008). "Was Marie White? The Trajectory of a Question in the United States". The Journal of Southern History. 74 (1): 3–30.
  • Pierce, John J. (1987). Foundations of Science Fiction: A Study in Imagination and Evolution. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25455-0.
  • Schickel, Richard (1986). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. London: Pavilion Books. ISBN 978-1-85145-007-7.
  • Schmadel, Lutz D. (2003). Dictionary of Minor Planet Names. Heidelberg: Springer Science & Business Media. ISBN 978-3-540-00238-3.
  • Telotte, Jay P. (June 2, 2008). The Mouse Machine: Disney and Technology. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-09263-3.
  • Thomas, Bob (1994) [1976]. Walt Disney: An American Original. New York: Disney Editions. ISBN 978-0-7868-6027-2.
  • Thomas, Frank; Johnston, Ollie (1995) [1981]. The Illusion of Life: Disney Animation. New York: Hyperion. ISBN 978-0-7868-6070-8.
  • Tomlinson, John (2001). Cultural Imperialism: A Critical Introduction. London: A&C Black. ISBN 978-0-8264-5013-5.
  • Watts, Steven (June 1995). "Walt Disney: Art and Politics in the American Century". The Journal of American History. 82 (1): 84–110. doi:10.2307/2081916. ISSN 0021-8723. JSTOR 2081916.
  • Watts, Steven (2013). The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life. Columbia, MO: University of Missouri Press. ISBN 978-0-8262-7300-0.
  • Williams, Pat; Denney, James; Denney, Jim (2004). How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. Deerfield Beach, FL: Health Communications. ISBN 978-0-7573-0231-2.
  • Withrow, Steven (2009). Secrets of Digital Animation. Mies, Switzerland: RotoVision. ISBN 978-2-88893-014-3.