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文藝復興

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達文西嘅人體比例圖,表現咗文藝復興時期將藝術同科學結合嘅特色

文藝復興粵拼man4 ngai6 fuk6 hing1英文The Renaissance)係歐洲思想文化運動,時爲14世紀到17世紀。當時重思藝術文學自然科學建築等,帶嚟一段科學同藝術革命。文藝復興結束中世紀歐洲淪落,由意大利一帶開始,傳到全歐洲。可以話係現代歐洲史嘅序幕,可能係中古時代近代嘅分界。

呢場文化運動基本上係以復興古羅馬為名,改變中世紀逐漸嚴重嘅腐敗,但係唔係將古羅馬原樣重現,而係加入新思考同檢討,所以做出實際上係一種徹底唔同嘅新型態文化變革,其中雖然囊括咗對古典文獻嘅重新學習同承接,但係響繪畫方面透過直線透視法嘅發展,同逐步開展嘅中古時代教育變革,令到人體結構、化學、天文技術同科學知識嘅追求等等,呢啲極重要嘅近代科學發展,除咗打破神權時代,亦都打破咗希臘羅馬嘅古文化。傳統觀點認為,呢種知識上嘅轉變令到文藝復興發揮咗銜接中世紀同近代嘅作用。即使文藝復興響知識、文學、社會同政治各個方面都引發咗巨大變革,但係令佢聞名於世嘅重有呢個時期嘅藝術成就,同達文西米開朗基羅等博學家做出嘅創新貢獻。

歷史

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多數人都認為文藝復興係起源於意大利(「文藝復興」嘅英文「The Renaissance」喺出自意大利話Rinascimento,意思即係重生),之後影響咗成個歐洲

羅馬帝國分裂後,意大利分成小國。各國借地中海,由海路到阿剌伯,生意好發達。咁使意大利各國嘅人,有足夠經濟能力,去搞文化嗜好。文藝復興唔少名人,好似達文西伽利略,都係由有錢佬支援佢哋。呢啲文化人都係從古希臘古羅馬嘅古典文化之中吸收,希望能夠復興昔日歐洲嘅燦爛文化。亦即係話,「文藝復興」其實係重新創造知識同精神文明。

各國頭頭同貴族,都極力崇拜古希臘同古羅馬文化,厭棄中世紀盛行禁欲主義。而羅馬教廷亦都好腐敗,好多教宗都掛住享樂,重犀利過班貴族。佢哋都時不時起用藝術家,希望滿足佢哋嘅欲望。

背景

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自從 Template:Segle 開始,歐洲 發生一系列變革,預示著中世紀嘅結束同新時代嘅來臨。呢啲變革喺 Template:Segle 期間加速進行。從中世紀過渡到現代,商業城市生活嘅復興成為重要指標,尤其喺佛蘭德意大利,嗰度嘅城市變成經濟、政治、文化同藝術嘅中心,資產階級作為上升嘅社會階層浮現,仲有強大嘅君主權力出現。

阿爾比齊家族將佛羅倫薩共和國由一個公社轉變為一個領土國家,正如威尼斯或者米蘭所做嘅,擴展到托斯卡納,並於1361年吞併沃爾泰拉1384年吞併阿雷佐1406年吞併比薩,同埋1421年吞併利奧納[1] 不過,隨著佛羅倫薩因同盧卡共和國嘅戰爭失利而陷入困境,[2] 喺1434年9月,里納爾多·阿爾比齊嘅貴族政權宣告失敗,科西莫·德·美第奇嘅民主派勢力上台,[3] 隨後由佢嘅仔美第奇的彼得同埋孫子美第奇的洛倫佐接任。1454年4月9日,洛迪條約結束咗倫巴第嘅戰爭,並保證意大利半島40年嘅穩定和平,促進咗文藝復興嘅藝術同文學蓬勃發展。[4]

大發現時代促進咗對世界嘅統一視角,古典哲學嘅復興透過安達盧斯嘅哲學家得以實現。宗教哲學理性信仰之間嘅界線變得更加明確,人文主義神中心主義對立,伊拉斯謨但丁彼特拉克等學者同人文主義者[5] 批評同質疑迷信信仰,發展出人文主義呢個生命力強勁嘅思潮,將人視為所有事物嘅中心同基本尺度。隨住思想自由嘅提升,遠離中世紀嘅教條主義,科學知識都取得咗顯著進展。大學嘅發展,尤其係印刷術嘅出現,促進咗新思想嘅普及,文化由修道院走上城市嘅街道。

現代科學

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十五世紀的印刷術

人文主義者嘅觀察、經驗同批判精神為現代科學鋪路,最重要嘅進展發生喺地理學解剖學航海印刷術鐘錶同金融方法等領域。喺醫學方面,安德烈亞斯·維薩里特別突出,佢詳細描述咗人類身體,並首次將理論同醫學教學同實踐結合起來。阿拉貢人米格爾·塞爾維特1553年左右證明咗肺循環嘅存在。1543年,《天體運行論》(De Revolutionibus orbium coelestium),由尼古拉·哥白尼發表,主張地球同其他行星一樣,圍繞太陽「每年轉一圈」,太陽就係世界嘅中心。

喺文藝復興期間,意大利嘅醫學學院因為佢哋嘅解剖學研究而聞名。人類身體成為解剖同探索嘅對象,雖然未能喺對抗疾病上帶來具體成效,但為現代解剖學生理學病理學奠定咗基礎,開始打破古典權威同醫學嘅魔法傳統。

總體嚟講,人文主義者創作咗各種描述性嘅作品,涵蓋人類經驗嘅各個領域。但十五世紀同十六世紀嘅科學並冇創造重大嘅創新,除了哥白尼體系。不過,對即時現實嘅描述為十七世紀科學革命打開咗大門。

本質

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文藝復興嘅本質係主張個性嘅解放。舊陣時歐洲深受羅馬天主教嘅影響,社會風氣守舊。文藝復興強調個人,認為人有權利享受。以前歐洲好多作品都淨係反映宗教,但文藝復興就唔再淨講宗教,而更多咁反映咗一般人嘅生活入面。其中嘅代表性例子有達文西嘅《蒙羅麗莎》。

文藝復興嘅歐洲傳播

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除咗西班牙文藝復興之外,呢種藝術風格冇喺歐洲嘅審美趣味度留低太深嘅印記。文藝復興本質上係意大利嘅運動,喺意大利半島以外好難講得上有真正嘅文藝復興。不過,畫畫比起其他造型藝術傳播得更廣,呢個都係合理嘅,因為出口畫同版畫比雕塑同宮殿容易得多。[6]

西班牙文藝復興

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文藝復興藝術喺西班牙半島嘅領土度要到16世紀先完全建立起來。[a]

建築方面,哥特式藝術喺成個15世紀同16世紀初期都係主導風格。喺格拉納達阿爾罕布拉宮入面嘅查理五世宮殿(佩德羅·馬丘卡嘅作品)同埋同一個城市嘅大教堂都有意大利風格嘅影響。相反,西班牙文藝復興建築就喺埃雷拉式發展,呢種風格以簡樸同莊嚴為特徵,好似埃斯科里亞爾修道院咁;仲有其他銀匠式嘅建築,呢種風格以豐富同精緻嘅裝飾為特徵,好似薩拉曼卡大學嘅正門咁。

西班牙嘅雕塑受到意大利文藝復興嘅影響,但係雕塑家更多表達宗教情感嘅強烈,而唔係理想嘅美。大部分作品都係色彩鮮艷嘅木雕。雕塑家之中最出名嘅係阿隆索·貝魯格特

繪畫嘅特徵係注重透視同解剖學嘅比例,跟隨意大利嘅教導運用各種色調同陰影。埃爾·格列柯喺所有畫家之中最出色。佢畫嘅宗教畫同肖像畫都有獨特嘅風格,充滿戲劇性同動感;以用色同修長嘅人物形象聞名。佢嘅作品好多,其中最出名嘅係《奧爾加斯伯爵的葬禮》,呢幅畫嘅構圖係非常經典嘅,有矯飾主義嘅特徵同光影對比。另一個出名嘅畫家係路易斯·德·莫拉萊斯

北方文藝復興

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喺德國,文藝復興藝術唔係試圖復興古典藝術,而係因為新教改革而激發嘅日耳曼精神嘅強烈革新。

阿爾布雷特·杜勒(1471-1528)係德國文藝復興最有影響力嘅藝術家,佢嘅畫作、素描、版畫同藝術理論著作都好出名。佢仲喺生嗰陣已經喺全歐洲受到認同同欣賞,樹立咗現代藝術家嘅典範,將理論思考同中世紀到文藝復興理想主義嘅實踐緊密結合埋一齊。佢對16世紀嘅德國同荷蘭藝術家都有好深嘅影響。杜勒明白到要理性咁了解藝術創作係必要嘅。

新教改革之後,德國貴族嘅贊助主要集中喺建築方面,因為建築可以展示統治者嘅權力同威望。所以喺16世紀中期,海德堡城堡按照古典嘅指引進行咗擴建。不過,大多數德國王公都鍾意保留哥特式嘅作品,淨係用文藝復興嘅裝飾去點綴。哈布斯堡王朝嘅皇帝同富格爾家族係最重要嘅贊助人,特別係對約翰內斯·開普勒第谷·布拉赫嘅保護。

荷蘭嘅文藝復興

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休伯特·凡·艾克嘅《根特祭壇畫
希羅尼穆斯·博斯嘅《人間樂園

早期荷蘭畫文藝復興早期文藝復興盛期同期,但係係獨立嘅藝術發展,同意大利嘅文藝復興人文主義唔同。喺1490年代開始,隨住越嚟越多荷蘭同其他北方畫家去意大利旅行,文藝復興嘅理念同繪畫風格就融入咗北方嘅繪畫。因此,早期荷蘭畫家經常被歸類為北方文藝復興同國際哥特式晚期兩個時期。呢個時期荷蘭嘅畫家包括揚·凡·艾克、佢哋嘅兄弟休伯特·凡·艾克羅伯特·康平漢斯·梅姆林羅希爾·凡德韋登雨果·凡德古斯。佢哋嘅繪畫部分係獨立於意大利早期文藝復興繪畫發展嘅,冇刻意同有意識咁去復興古代。

呢種繪畫風格直接源自中世紀嘅蛋彩畫,喺畫板同彩繪手稿上面畫,仲有其他形式好似彩色玻璃窗;北歐較少用壁畫。佢哋用嘅係油畫,呢種畫法以前一直用嚟畫盾牌同儀式用嘅皮革飾品,因為佢好有彈性同耐用。早期荷蘭油畫同蛋彩畫一樣都好精細同詳細。呢種材料適合表現色調同質地嘅變化,可以好仔細咁觀察自然。

荷蘭畫家唔係通過線性透視同正確比例嘅框架嚟構圖。佢哋保留咗中世紀嘅等級比例同宗教象徵,同時又鍾意寫實咁處理自然同人造嘅物質元素。揚同休伯特·凡·艾克畫咗《根特祭壇畫》。[7] 安東內洛·達·梅西納好可能喺那不勒斯或者西西里島熟悉咗凡·艾克嘅作品。1475年,雨果·凡德古斯嘅《波爾蒂納里祭壇畫》到咗佛羅倫薩,對好多畫家都有好深嘅影響,第一個係多梅尼科·基爾蘭達約,佢畫咗一幅模仿呢幅畫元素嘅祭壇畫。

呢個時期末期一個好重要嘅荷蘭畫家係希羅尼穆斯·博斯,佢用咗一啲經常用嚟裝飾彩繪手稿嘅邊框同字母嘅奇特形狀,將植物同動物嘅形態同建築形態結合埋一齊。當呢啲形態脫離咗手稿彩繪嘅語境,再加埋人物,博斯嘅畫就有咗一種超現實嘅感覺,呢種感覺喺其他文藝復興畫家嘅作品度都搵唔到。佢嘅代表作係三聯畫《人間樂園》。

同意大利嘅文藝復興盛期發展同時,所謂嘅佛蘭德斯畫派都有咗好大嘅發展。呢個畫派以佢顯著嘅自然主義而聞名,呢個特徵同意大利大師嘅作品一樣。呢個時期嘅一啲大師包括風景畫家約阿希姆·帕蒂尼爾昆廷·馬西斯;肖像畫家安東尼斯·莫爾博斯彼得·勃魯蓋爾(老)加斯帕爾·拜頓。之後就轉向文學,有當時最好嘅作家。

文藝復興嘅主題

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賀拉斯嘅雕像

文藝復興嘅主題係一班喺文藝復興時期嘅藝術作品中經常出現嘅題材同人物,特別係喺文學作品度。呢啲主題係統一嗰個時期作品嘅特徵之一。喺文藝復興期間最著名嘅文學主題係「及時行樂」同「幸福嘅佢」,呢兩個都係源自古典傳統。

主題係一啲經過時間同傳統沉澱嘅文學元素。每個時代都會產生自己嘅主題,作者會經常用呢啲主題作為穩定同重複出現嘅元素,喺佢哋嘅作品中重新詮釋,並將之視為文化嘅標誌,係對特定傳統嘅認同。佢哋嘅作用同神話典故喺文本中嘅作用差唔多。

喺古典詩學中,主題被認為係共同點,即係一種記憶技巧,係組織論點嘅空間。作者可以用佢嚟擴展同美化佢嘅文本或演講。呢啲主題嘅總集叫做「主題學」。羅蘭·巴特將呢啲約定俗成嘅符號歸納列舉:假謙遜、聰明嘅後生仔或「少年老成」、「愉悅嘅地方」同「不可能嘅事」,例如「顛倒嘅世界」。

文藝復興受到伊壁鳩魯對生存嘅睇法影響,將希臘羅馬傳統嘅一啲元素重新詮釋成新嘅主題。喺文藝復興嘅詩歌中,愛情同大自然嘅主題都係源自古典傳統。呢個時期重新重視人類,享受生活嘅概念,同對由感官帶嚟嘅世界嘅欣賞。喺發展呢啲概念嘅主題時,有一啲特定嘅主題經常出現。

及時行樂

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及時行樂」呢個主題係源自賀拉斯嘅《頌歌集》第一冊第十一首,喺文藝復興時期同玫瑰生命短暫嘅概念聯繫埋一齊。呢個主題可以話係一個歷久不衰嘅文學主題,因為我哋可以喺各個時代嘅詩人嘅作品度搵到佢,由古典時期到加西拉索·德拉維加皮埃爾·德·朗薩爾或者弗朗西斯科·布里內斯。喺巴洛克時期,呢個主題更加多人用,因為嗰陣時人哋對時間流逝嘅感覺更加強烈。

「及時行樂」呢個詞嘅意思就係「好好享受生活」,係鼓勵人享受生活同愛情,因為生命係短暫嘅,美麗會快速衰落。喺賀拉斯創造嘅呢個概念之上,十六世紀仲加咗一個平行嘅主題,呢個主題係源自拉丁詩人奧索紐斯嘅詩,叫做「姑娘,採摘玫瑰啦」,意思係建議後生女要及時行樂,因為老咗就冇機會喇。

幸福嘅佢

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講到大自然嘅傳統,就要追溯返去希臘詩人忒奧克里托斯同維吉爾同賀拉斯嗰度。中世紀嘅詩人好似但丁同彼特拉克都加強咗呢個傳統,到咗文藝復興又重新拎返出嚟。喺呢個時期,大自然嘅形象係理想化同田園詩嘅,經常成為一啲理想化嘅牧羊人傾計愛情嘅背景。相反,喺苦行同神秘主義嘅詩歌中,大自然嘅景象同追求精神完美嘅渴望有關。

幸福嘅佢」呢個主題嘅意思係「逃離城市嘅喧囂,喺鄉村搵到平靜同閒暇嘅人真係好幸福」。賀拉斯喺佢嘅頌歌中用咗呢個主題,而路易斯·德·萊昂修士喺佢嘅《退隱生活頌》中將呢個主題昇華。

人文主義思想

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人文主義思想係一種將人類放喺思考中心嘅哲學世界觀。因此,佢讚頌人類形象、個體性同人類詮釋世界嘅自由。古典哲學,特別係柏拉圖嘅哲學,係呢種思考嘅工具。人文主義係一種生活方式,人文主義者係一個有文化修養嘅人,識得拉丁文希臘文,熟悉柏拉圖亞里士多德嘅哲學,關心科學詩歌藝術。好多時候,佢自己都係詩人、科學家同藝術家。

呢個知識分子運動能夠改變中世紀嘅思維結構,令社會變得更加開放同有活力。撇開中世紀文化嘅絕對真理,人類可以爭取作為個體實現自我嘅可能性,因為佢哋已經證明咗自己有能力喺商業同手工業活動中取得成功。人文主義者從古典時期嘅文本同考古遺跡中,尋求人性嘅深層意義同對大自然嘅欣賞。對人文主義思想嚟講,人類係宇宙嘅中心同大自然嘅最高實現(人類中心主義),可以用批判嘅眼光觀察周圍嘅現實,唔受經院哲學嘅思維局限。無論如何,人文主義世俗主義,但唔係反基督教,因為佢提倡一種更加個人同直接嘅宗教,喺呢種宗教中,人類可以獲得精神自主,唔受宗教機構嘅束縛。

人文主義嘅傳播得益於印刷術(1455年已經喺美因茨斯特拉斯堡出現,不過通常同古騰堡(1448年)扯上關係),印刷術令人文主義嘅著作可以更加容易傳播。喺文藝復興時期嘅宮廷,大家都想接觸新事物,所以人文主義者好受歡迎,文化同思想嘅進步都喺佢哋手上。第一次,藝術品從觀眾嘅角度被理性分析。咁藝術評論就誕生咗。

意大利嘅一啲重要人文主義者包括馬西里奧·菲奇諾(1433-1499)同喬瓦尼·皮科·德拉·米蘭多拉(1463-1494)。意大利以外,來自瓦倫西亞嘅胡安·路易斯·維韋斯(1492/3-1540)係研究心理學教育理論嘅先驅。喺英格蘭托馬斯·莫爾寫咗《烏托邦》(1516),描述咗一個以社區組織為基礎、冇私有財產嘅理想國家。伊拉斯謨(1476-1536)係歐洲最具代表性嘅人文主義者,佢喺《愚人頌》(1508)中嚴厲批評咗教會機構。

隨住人文主義嘅發展,藝術語言變得更加以人為本:如果哥德式建築追求神聖同宇宙嘅尺度,令人類顯得渺小,喺文藝復興時期,人類就主宰咗建築,因為所有比例系統都以人體嘅尺寸為基礎。視覺藝術出現咗新嘅主題:神話、肖像、風景,呢啲都係人文主義者關心嘅題材。藝術品從觀眾嘅角度被分析;技術嘅創新有理論支持;比例系統用數學方法計算。同時,藝術品嘅客戶群都多樣化咗:王子、樞機主教、貴族、行會、市政廳等。藝術家嘅社會地位都有所改變;佢哋唔再被視為嚴格行會結構中嘅工匠,而係自由嘅知識分子。藝術家開始意識到自己嘅個性:開始喺作品上簽名,尋求個人風格,同畫自畫像。

代表人物

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疏仕

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  6. Barnecha, E; Fernández, A.; Haro, J (1984). Història de l'Art. Barcelona: editorial Vicens Vives.
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