芭蕾舞音樂

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柴可夫斯基嘅畫像;1893 年畫嘅。

芭蕾舞音樂粵拼baa1 leoi4 mou5 jam1 ok6英文ballet music)係一種曲種,泛指芭蕾舞所使用嘅樂曲[1]:芭蕾舞同第啲舞蹈一樣,講求舞蹈員喺跳舞嗰陣同音樂配合-簡單嘅例子有每當音樂變快嗰時,開始做一啲快速同動作大嘅舞步-達致身體動作同音樂互相配合嘅美學效果;理論上,芭蕾舞可以跟任何音樂跳,而初時嘅芭蕾舞主要跟西人古典樂跳,不過自從 19 世紀開始,芭蕾舞界開始有大作曲家特登為芭蕾舞劇作曲,出咗一套芭蕾舞獨有嘅音樂[2][3]

芭蕾舞音樂喺芭蕾舞呢種藝術誕生嘅幾個世紀後先成形:芭蕾舞源自 15 世紀嘅意大利,喺 17 世紀嘅法國發展成熟;但喺呢段期間,芭蕾舞嘅音樂一路都係舞蹈嘅陪襯;去到 19 世紀,開始有大作曲家為芭蕾舞劇作曲,出咗俄羅斯柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky;俄文:Пётр Ильи́ч Чайко́вский)同法國嘅亞道夫亞當(Adolphe Adam)等嘅名家;柴可夫斯基幫天鵝湖(Swan Lake)、胡桃夾子(The Nutcracker)、同睡美人(Sleeping Beauty)等三齣芭蕾舞劇作曲,而亞道夫亞當就作咗芝莎(Giselle)呢齣浪漫芭蕾舞代表劇目嘅曲,呢幾齣芭蕾舞劇後嚟都大受歡迎,而且當中嘅樂曲質素高到令好多人都覺得佢哋算係獨立於芭蕾舞劇嘅藝術作品[4][5]

簡史[編輯]

睇埋:芭蕾舞史

19 世紀前[編輯]

直至 19 世紀後半為止,芭蕾舞音樂一般都唔俾音樂家當係一回事。喺芭蕾舞史早期,經已有人為芭蕾舞作曲,呢啲曲同當時音樂比起上嚟嘅特色主要係會配合芭蕾舞劇嘅故仔:作曲者會思考齣芭蕾舞表演想表達嘅故仔,再編寫出一首首能夠講故仔嘅音樂,每首都會帶出嗰幕嘅氣氛(悲哀嘅劇情配合幽怨嘅音樂等等);不過呢啲音樂並冇太受重視。就算到咗 19 世紀,都仲係有唔少音樂家會睇唔起芭蕾舞音樂,認為呢種音樂只係啱做舞蹈嘅陪襯,而作呢種音樂嘅作曲家只係「工匠」,作能夠獨立存在嘅音樂先係「藝術家」嘅工作。例如就連柴可夫斯基為(打後大受歡迎,變到家傳互曉嘅)芭蕾舞劇作曲嗰陣,都有音樂家同事笑佢,話佢噉做係一種自貶[4][5]

19 世紀後[編輯]

19 世紀中後期係芭蕾舞音樂起飛嘅時代。一般認為,亞道夫亞當喺 1841 年為芝莎(Giselle)呢齣芭蕾舞劇作曲係現代芭蕾舞音樂嘅起始,而及後柴可夫斯基又有喺 19 世紀尾為天鵝湖(Swan Lake)、胡桃夾子(The Nutcracker)、同睡美人(Sleeping Beauty)呢三齣芭蕾舞劇作曲。呢幾齣芭蕾舞劇打後大受歡迎,俾世界各地嘅芭蕾舞團演出,令音樂界關注呢啲芭蕾舞劇當中嘅配樂,而且呢啲樂曲廣受好評,有唔少人願意當呢啲音樂係一般嘅音樂噉聽(即係攞嚟喺冇舞蹈配合嘅情況下演奏),芭蕾舞音樂成為咗一種能夠獨立存在嘅藝術品-令原本睇唔起芭蕾舞音樂嘅音樂家改觀[6]

特色[編輯]

芭蕾舞音樂有以下嘅特色[7]

  • 強嘅節奏;
  • 會流露明顯嘅情緒,便於用嚟表達芭蕾舞劇嘅情節
  • 會包含角色嘅音樂,用音樂表達角色嘅個性,例如天鵝湖嘅天鵝公主(俾魔法師落咒變成天鵝)會配有幽怨嘅音樂俾佢做獨舞(variation)用;
  • 會用交響樂團做配樂,尤其係古典浪漫芭蕾舞;
  • 樂團嘅指揮職責重大,如果舞蹈員跟唔上音樂嘅節奏,指揮要幫手將音樂減慢;
  • 編舞師會同作曲家通力合作,編舞師會講明自己想舞蹈員跳點樣嘅舞,而作曲家往往會按呢個要求作出方便舞蹈員跳噉嘅舞嘅樂曲。

睇埋[編輯]

參考文獻[編輯]

  • Goodwin, Noel. "Ballet." Grove Music Online. 13 Dec. 2009. www.oxfordmusiconline.com
  • Holloway, Robin. "Sugar and Spice: Robin Holloway Celebrates the Tchaikovsky Centenary." The Musical Times 134 (Nov., 1993), 620-623
  • Mihailovic, Alexandar, and Jeanne Fuchs. "Tchaikovsky's ballets: Interpretation and performance." Tchaikovsky and his contemporaries: A centennial symposium. Westport, CT: Greenwood, 1999. 295-312.
  • Warrack, John Hamilton. Tchaikovsky Ballet Music. London, England: British Broadcasting Corporation, 1979.
  • Wiley, Roland John. "Three Historians of The Imperial Russian Ballet." Dance Research Journal, 13, (Autumn, 1980), 3-16
  • Wiley, Roland John. Tchaikovsky (Master Musicians Series). New York: Oxford University Press, USA, 2009.

[編輯]

  1. North, A. C., & Hargreaves, D. J. (1999). Music and adolescent identity. Music education research, 1(1), 75-92. p. 8.
  2. How dancers learn their steps: music, muscle memory and mystery. The Guardian.
  3. Naveda, L., & Leman, M. (2010). The spatiotemporal representation of dance and music gestures using topological gesture analysis (TGA). Music Perception: An Interdisciplinary Journal, 28(1), 93-111.
  4. 4.0 4.1 Goodwin, 2009.
  5. 5.0 5.1 Ballet Music: Where To Start 互聯網檔案館歸檔,歸檔日期2018年6月4號,..
  6. Scholl, T. (2003). From Petipa to Balanchine: Classical Revival and the Modernisation of Ballet. Routledge.
  7. Knight, J. (1973). Ballet and its music. Schott Music Corp New York.