電影
電影（粵音：din6 jing2），日常用語會叫戲或者片，舊時又叫影畫戲，係要畀錢入場睇嘅大眾娛樂，有時係去到文化藝術嘅層次。又係大生意，文化產業嘅一種。
戲院嘅歷史
[編輯]十九世紀後期，影相技術發展到一定程度，啲人就開始諗住點樣整啲郁得嘅相。到咗1893年，湯馬士·愛迪生發明咗電影動畫機，係一部俾一個人睇嘅機器。喺1890年代，已經有幾種電影嘅雛形出現嘞[1]。喺呢個時候，1895年，法國嘅盧米埃兄弟將活動影像投影喺銀幕度公開放映。呢個就係而家我哋睇到嘅電影嘅起源[2]。
銀幕電影一出現就喺全世界引起咗好大反響，第二年就喺各國開始播嘞[1]。早期嘅電影只係單純記錄事實嘅影像咋，但因為係新嘢，喺各地嘅茶館都好受歡迎，戲院喺各處相繼開張[3]。到咗二十世紀，有劇情嘅電影開始製作，電影作品越嚟越多[4]。
電影表現嘅一大轉捩點係1920年代「有聲片」嘅出現，之後仲有所謂「全天然色」電影嘅出現。呢啲新嘢最後就取代咗之前嘅電影形式。譬如話，而家就幾乎冇人再整「有聲片」之前嘅「無聲片」嘞。同埋而家好少見到有人拍「黑白」電影。
二十世紀前半嘅電影技術進步同後半世紀唔同。前半世紀嘅進步主要係改變電影嘅形式，而後半世紀嘅發展就係令到電影表現更加多元化。
戰後普及嘅電影拍攝技術包括「特技」、「動畫」同埋「電腦圖像」。呢啲新嘅拍攝技術冇取代之前嘅方法，反而係同舊有嘅技術並存，各自發展成為獨特嘅領域。
1970年代開始，錄影機開始普及，但因為菲林同錄影帶嘅顯示方式有根本分別，所以商業電影仲係用35毫米菲林拍攝。到咗二十一世紀初，用數碼攝影機拍攝、唔使菲林喺電腦上面剪接嘅商業作品就越嚟越多。詳情可以參考數碼電影。
1990年代之後，用電腦整出嚟嘅圖像，即係所謂嘅CG，就開始大規模咁用喺電影度。
分類同類型
[編輯]電影有好多種分類方法，包括從技術角度嚟睇、從觀眾接觸電影嘅途徑或者商業模式嚟睇，仲有從內容嚟睇。
- 戲院上映電影 / 電視電影 / 錄影帶電影
電影本身係為咗喺戲院呢啲專門嘅場所播放而發展出嚟嘅。從商業模式嚟睇，製作電影嘅公司同埋發行電影嘅公司會將電影菲林借畀戲院一段時間，然後收取租金嚟賺錢。戲院就要畀錢租借菲林，同時賣飛畀觀眾嚟賺錢。戲院嘅毛利就係觀眾買飛嘅錢減去租菲林畀發行公司嘅錢。所以戲院會盡量安排多場次同吸引多啲觀眾入場，嚟賺多啲錢。電影製作公司製作完嘅菲林會交畀發行公司，發行公司會複製多份，然後安排每一份菲林嘅出租計劃。每一份複製嘅菲林會由一間戲院送到另一間，通常係由大城市嘅大型戲院開始，收取較高嘅租金，之後慢慢送到細城市或者鄉下嘅細間戲院，租金就會平啲。呢個安排叫做「番線」。雖然而家喺戲院上映仲係電影嘅主流，但係而家都有好多唔係喺戲院上映嘅電影，所以喺戲院上映嘅電影而家會叫做「戲院上映作品」或者「戲院上映電影」。
到咗1940年代同1950年代，各國開始有電視廣播，越嚟越多人有電視機，於是就開始將啲已經喺戲院上映過嘅電影喺電視播放。呢個時候，擁有電影版權嘅電影公司會同電視台傾偈同簽合約，電視台就會畀錢畀電影公司嚟買播放權。後嚟就開始有專門為電視而拍攝嘅電影，呢啲就叫做「電視電影」。如果係電視台自己拍電影，就唔使畀錢畀電影公司。喺1960年代嘅美國，電視電影係電視節目嘅主力，很多都係西部片或者家庭劇。
到咗1970年代尾到1980年代，Beta同VHS呢啲家用錄影機開始喺先進國家嘅家庭普及，於是啲電影公司就開始將電影製成錄影帶賣畀有錄影機嘅人，價錢由幾千蚊到過萬蚊唔等。咁樣電影公司就多咗一個賺錢嘅方法。跟住就出現咗租錄影帶嘅生意，但係一開始冇乜規矩，搞到要打官司。最後就定咗個規矩，租錄影帶嘅舖頭要畀一筆錢畀電影公司買「專用租借帶」，或者要報告租出去幾多次，跟住畀錢畀電影公司。到咗呢個階段，就開始有啲電影係一開始就為錄影帶市場而拍，呢啲就叫做「錄影帶電影」或者「原創錄影帶」。之後電影仲有DVD同Blu-ray嘅版本，近年仲有網上串流。2010年之後，Netflix開始製作好多只喺網上播放嘅原創電影。
而家電影送到觀眾嗰度嘅途徑越嚟越多，邊到係邊類型嘅界線都變得模糊咗。譬如喺美國，電視電影呢個類型好流行，但係「奧斯卡金像獎」或者「金球獎電影組」呢啲電影獎就淨係畀喺戲院上映或者喺收費頻道播放嘅電影參加，唔畀電視電影參加。但係另一方面，「艾美獎」同「金球獎電視組」就有專門嘅電視電影獎項。
2017年2月，Netflix原創作品《白頭盔 - 敘利亞平民防衛隊》(導演: Evgeny Afineevsky)喺第89屆奧斯卡金像獎攞咗最佳紀錄短片獎。到咗第93屆奧斯卡金像獎，因為武漢肺炎嘅關係好多戲院都閂咗，所以放寬咗參賽資格，結果有好多喺網上首映嘅作品都攞咗提名同獎項。
- 菲林 / 磁帶 / 數碼
從電影歷史嚟睇，最初電影係用相機菲林嚟拍攝。
之後開始將菲林轉到磁帶上面，但係因為戲院要用大銀幕播放，所以35mm菲林一直都係標準。
到咗1990年代，每個國家嘅情況就開始唔同。有錢嘅荷里活大片仲係用35mm菲林拍攝為主，但係日本就反而數碼化得快啲。有啲國家就會將菲林拍攝嘅素材轉做數碼，再用數碼技術加工同剪接。
2000年之後，開始有啲電影一開始就用HD24p呢啲數碼機器拍攝同剪接，之後再轉做菲林畀戲院，或者就直接用數碼檔案畀戲院。聲音方面，因為戲院開始用多聲道環繞音響，所以都開始用CD-ROM咁嘅數碼方式交畀戲院。（日本國內嘅特殊情況會喺日本電影嗰版詳細講。）
而家喺戲院（戲院綜合體）播放嘅電影，大部分都已經唔係用以前嗰種將實體菲林複製同運送嘅方式，而係用數碼檔案透過網絡（VPN或者專線）直接傳送畀每間戲院，再用可以直接將數碼檔案投影出嚟嘅機器喺銀幕上面播放。從技術角度嚟講，電影公司嘅伺服器會喺數據中心，每間戲院就會下載電影嘅檔案，電影公司就會用「數碼鎖匙」嚟控制邊間戲院可以播放邊套電影。
- 虛構 / 紀錄片或者虛構 / 非虛構
- 從內容嚟分類，可以將電影分做「虛構電影」同「紀錄片」。或者好似寫作咁樣分做虛構電影同非虛構電影。
- 國籍
- 電影都可以用國籍嚟分類，將國籍當做一種類型。譬如美國電影 / 法國電影 / 意大利電影 / 英國電影 / 日本電影 / 韓國電影 / 中國電影 / 印度電影 / 巴西電影 / 阿根廷電影咁樣。
統計
[編輯]映畫制作數順
[編輯]以下數據係由聯合國教科文組織統計研究所提供，列出咗上映嘅長篇電影（虛構、動畫、紀錄片）嘅上位15個國家，特別標明嘅除外[5]。
| 順位 | 國 | 制作數 | 年 |
|---|---|---|---|
| 1 |  印度 |
1,813 | 2018.[6] |
| 2 |  奈及利亞 |
997 | 2011 |
| 3 |  中國 |
874 | 2017 |
| 4 |  日本 |
689 | 2019[7] |
| 5 |  美國 |
660 | 2017 |
| 6 |  韓國 |
339 | 2016 |
| 7 |  法國 |
300 | 2017 |
| 8 |  英國 |
285 | 2017 |
| 9 |  西班牙 |
241 | 2017 |
| 10 |  德國 |
233 | 2017 |
| 11 |  阿根廷 |
220 | 2015 |
| 12 |  墨西哥 |
176 | 2017[8] |
| 13 |  意大利 |
173 | 2017 |
| 14 |  巴西 |
160 | 2017 |
| 15 |  土耳其 |
148 | 2017 |
興行收入順
[編輯]| 順位 | 國 | 興行收入 (10億US$) |
年 | 興行收入中 自國電影比例[9] |
|---|---|---|---|---|
| 唔適用 | 世界總計 | 41.7 | 2018[10] | 唔適用 |
| 1 | 美國 |
11.08 | 2018[11] | 88.8% (2015) |
| 2 | 中華人民共和國 |
9.15 | 2018[11] | 62% (2018)[12] |
| 3 | 印度 |
Template:To USD | 2018[13] | 85% (2015) |
| 4 | 日本 |
2.39 | 2019[7] | 54.4% (2019)[7] |
| 5 | 英國 |
1.72 | 2018[11] | 44.3% (2017) |
| 6 | 大韓民國 |
1.6 | 2017[14] | 52.2% (2015) |
| 7 | 法國 |
1.5 | 2018[11] | 36.2% (2017) |
| 8 | 德國 |
1.11 | 2018[11] | 26.3% (2017)[15] |
| 9 |  俄羅斯 |
1.0 | 2017[14] | 17.4% (2015) |
| 10 |  澳洲 |
0.95 | 2018[11] | 4.1% (2017) |
| 11 | 巴西 |
0.9 | 2017[14] | 8.9% (2017) |
| 12 | 墨西哥 |
0.87 | 2018[11] | 6.6% (2017) |
| 13 |  加拿大 |
0.76 | 2017[16] | 3.2% (2017) |
| 14 | 西班牙 |
0.7 | 2017[14] | 17.4% (2017) |
| 15 | 意大利 |
0.7 | 2017[14] | 17.6% (2017) |
入場券銷售數順
[編輯]根據聯合國教科文組織統計研究所，入場券銷售數量排前嘅國家如下[5]。
| 順位 | 國 | 入場券銷售數 (百萬張) |
年 | 每人入場券銷售數 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 印度 |
2,020 | 2016 | 1.55 |
| 2 | 中華人民共和國 |
1,620 | 2017 | 1.16 |
| 3 | 美國 |
1,240 | 2017 | 3.78 |
| 4 | 墨西哥 |
338 | 2017 | 2.68 |
| 5 | 大韓民國 |
217 | 2016 | 4.25 |
| 6 | 俄羅斯 |
213 | 2017 | 1.48 |
| 7 | 法國 |
206 | 2017 | 3.07 |
| 8 | 日本 |
194 | 2019[7] | 1.54 |
| 9 | 巴西 |
181 | 2017 | 0.87 |
| 10 | 英國 |
171 | 2017 | 2.59 |
參與製作電影嘅人員
[編輯]電影製作嘅最高負責人係電影監製。監製負責揀選企劃、集資、決定預算規模同分配大綱、同戲院系列商討發行、諗同決定宣傳策略、揀選導演同演員、判斷最後剪接嘅版本等等。
監製嘅權力係最大嘅。佢甚至大過導演，可以評判導演嘅工作表現好壞，必要時仲可以喺拍攝中途炒咗導演，換另一個導演。
拍大片就會用好多錢，首先要籌到錢先至可以開工。集資係最大同最基本嘅工作，冇咗呢樣就搞唔掂預算，分配資金嘅比例都決定唔到，拍攝計劃、搵戲組人員、準備器材乜都做唔到。
拍電影需要好多唔同專業嘅戲組人員[17]。譬如有編劇、製作經理（管理拍攝時間表同道具運送）、攝影組（攝影指導、攝影師等）、燈光、收音師、美術組（構思、搜羅、設計同製作畫面入面嘅物品）、化妝組、服裝組（造型師、服裝設計師、裁縫等）、音樂組（作曲、作詞、歌手、樂手、指揮等）、視覺特效……咁樣粗略分都有幾十種，細分就有幾百種專業人士各司其職。電影係將咁多人嘅專長匯聚埋一齊嘅「綜合藝術」。大製作可能要過千人參與，所以片尾字幕都會好長。
- 導演
-
-
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電影大國印度嘅大師級導演薩蒂亞吉特·雷
個人製作嘅電影
[編輯]而家，個人或者細規模嘅業餘團體拍電影，通常會用攝錄機。2000年代初開始，用DVD或者記憶體儲存嘅數碼攝影機變得好普及，不過DV機仲未過時。
平嘢唔係個人製作電影嘅必要條件，佐治魯卡斯自資製作嘅『星球大戰』新三部曲就用同當時商業電影一樣嘅器材。
喺模擬式錄影機未普及之前，主要係用8毫米菲林拍攝。專業用嘅35毫米菲林，個人好難搞掂（單係相機都要幾百萬蚊，而且「唔信得過個人會好好保養」，所以差唔多冇得租）。加上菲林都貴，所以個人用細菲林嚟慳返啲菲林錢同沖曬費。
另一方面，喺1980年代Betacam未普及之前，電視台外景拍攝同上面講過嘅電視電影多數用16毫米菲林。16毫米比35毫米平好多，個人都可以諗辦法整到，所以「用16毫米拍電影」一直都係「業餘人士嘅終極目標」。
更加平同方便嘅8毫米菲林電影製作，可以睇睇8毫米電影嗰版。
數碼攝影機同電腦用嘅非線性剪接器材平咗之後，阿爾文·托夫勒喺《第三浪》入面講嘅產消合一者開始出現。專業界都用埋非線性剪接系統同埋影片管理軟件。
有咗YouTube呢啲影片網站之後，人人都可以好容易表達自己，個人製作影片嘅環境改變咗好多。放映嘅地方都因為投影技術嘅進步，「電影」同「影像作品」嘅分別越嚟越細。
喺日本，明治時代開始就有人拍個人電影。戰前已經有人用彩色菲林拍攝，NHK喺2003年播咗《BSPrime Time 影像紀錄 昭和嘅戰爭同和平 彩色菲林重現時代嘅表情》上下集，《NHK特輯 影像紀錄・昭和嘅戰爭同和平～彩色菲林重現時代嘅表情～》，2006年播咗《BS特輯 彩色影像紀錄 重現昭和初期嘅日本》[18]上下集，總共三套節目講呢啲嘢。
2017年，自學嘅堀貴秀導演獨力製作咗《JUNK HEAD》，喺奇幻國際電影節攞咗最佳長篇動畫獎。喺奇幻電影節仲攞咗新人導演獎[19]。
電影嘅基本元素
[編輯]被稱為「日本電影之父」嘅牧野省三認為，電影有三個元素，依次係『筋路、脫俗、動作』。筋路指劇本，脫俗指影像美，動作指演員嘅演技[20]。
另一方面，大英百科全書簡明版喺「電影」條目嘅解釋中指出：「電影係通過結合劇本、導演、攝影同剪輯呢四個基本元素嚟製作嘅。」，列舉咗四個元素[21]。
同原著嘅關係・同文字藝術嘅關係
[編輯]電影通常係專門為電影寫劇情大綱（故事嘅精華），然後再寫劇本。但有時都會將已有嘅小說「改編成電影」。喺日本同美國等少數國家，因為漫畫同comics盛行，有時都會將漫畫或comics改編成電影。
- 有原著文學作品嘅情況
 |
小說呢類文字藝術同電影呢類影像（同音響）藝術，佢哋嘅特性大有唔同。（文字有文字嘅優勢同局限，影像都有影像嘅優勢同局限。）用文字嘅藝術同用影像嘅藝術可以話係「完全唔同嘅嘢」，所以將經典文學改編成電影會面對好多困難。
譬如喺朱利安·杜維維耶導演嘅《安娜·卡列尼娜》入面，開頭嗰句「幸福嘅家庭都係差唔多咁，唔幸福嘅家庭就各有各嘅唔幸福法」（望月哲男譯）就冇辦法用影像表達到，最後都係要用文字嚟交代。
沼野充義指出「簡單嚟講，將文學改編成電影嘅好處」有三個[22]：
第一係「可以話改編得同原著唔同嚟批評」。
第二係「喺文學入面睇唔到嘅嘢，拍成電影就可以睇到」。例如，華萊里·福金導演嘅《變形記》等，將卡夫卡可能唔想拍成影像嘅嘢拍咗出嚟。
第三係「睇唔晒嘅作品可以喺兩個鐘度內有睇過嘅感覺」。例如《戰爭與和平》雖然有三個鐘，但可以喺電影度睇到華麗嘅歷史世界，仲可以令人想去睇原著。
一般嚟講，盡量忠於原著嘅電影作品，作為電影嘅評價往往唔高。相反，好似《砂之器》或者尚·雷諾導演嘅《野餐》咁，同原著內容有出入嘅電影作品，或者以短篇小說為原著嘅電影作品（即係話，原著最多當係個「契機」或「結晶核心」，同原著保持距離，大膽剪走或者改變原著大部分嘅元素，將電影獨特嘅技法擺喺（最）優先位置嘅電影作品）反而更多被認為係「傑作」。
電影業
[編輯]相關設施
[編輯]- 博物館
電影喺文化入面嘅角色
[編輯]電影因為可以有效促進唔同文化間嘅溝通,所以會用喺教育同宣傳等唔同用途度[24]。如果主要係用嚟教育嘅話,就叫做 "教育片"[25]。電影可以係全部或者部分用嚟做宣傳片[26]。好似納粹德國時期萊尼·里芬斯塔爾整嘅電影、美國喺二戰期間整嘅戰爭片預告,或者謝爾蓋·愛森斯坦喺蘇聯史太林時期拍嘅藝術片,都可能全部或者部分係用嚟做政治宣傳[27]。電影都可以係政治抗議作品[28][29],好似安傑伊·華依達嘅電影,或者安德烈·塔可夫斯基啲電影咁就冇咁明顯。同一部電影有人會覺得係教育性,有人又會覺得係政治宣傳,因為電影嘅分類係好主觀嘅[30]。
疏仕
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- ↑ 「新版 荷里活100年歷史講座 由夢想工廠到夢想王國」22頁 北野圭介 平凡社新書 2017年7月15號初版第1刷
- ↑ 「新版 荷里活100年歷史講座 由夢想工廠到夢想王國」28-32頁 北野圭介 平凡社新書 2017年7月15號初版第1刷
- ↑ 「學問嘅結構事典」246頁 VALIS DEUX著 吉村作治監修 1996年1月20號初版出版 日本實業出版社
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